作为传教士的利玛窦，还是一个画家吗？(8)

利玛窦的绘画观

将利玛窦作为一位画家来研究，用意并不完全在于考证他具体参加过哪些绘画活动，也不在于非要弄清楚传说与他相关绘画作品的真伪问题。因为限于史料，这对所有这方面的研究者而言，都是一个难题。但是，我们可以从中发现，在利玛窦生活在中国的那个年代，出现了空前奇特的效果。这种效果，是两种历史悠久的绘画文明，在首次正面接触后却出现局部效应的耐人寻味的效果。从某种程度而言，这种效果，反映了在西画东渐过程中，在感性物质层次上所出现的画法参照现象。就此而言，利玛窦的美术史价值，正是“西洋画及西洋画理盖俱自利氏而始露萌芽于中土也”。

事实上，画法参照的现象，已经在《野墅平林》的个案中有所显现，该作品的“描绘技法用阴阳面处理，画倒影”，构成中西画法之间的某些“交融”。虽然，其中主要包含着技术参照的因素，但这是发现和研究《野墅平林》的一个关键，表明以明暗法为中心的画法参照，在《野墅平林》的创作年代，是一个突出的文化特质。而且这一特质，又体现在利玛窦“曾有文字叙述西画的技巧”的事例之中。

倘若这些“文字”从某种程度上反映了利玛窦绘画观，那么，我们会对两段“画论”饶有兴味：

中国画但画阳不画阴，故看之人面躯正平，无凹凸相。吾国画兼阴与阳写之，故面有高下，而手臂皆轮圆耳。凡人之面正迎阳，则皆明而白；若侧立，则向明一边者白，其不向明一边者，眼耳鼻口凹处，皆有暗相。吾国之写像者解此法用之，故能使画像与生人亡异也。

中国人非常喜好绘画，但技术不能与欧洲人相比。……他们这类技术不高明的原因，我想是因为与外国毫无接触，以供他们参考。若论中国人的才气与手指之灵巧，不会输给任何民族。……他们不会画油画，画的东西也没有明暗之别；他们的画都是平板的，毫不生动。

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