蓬皮杜首次在中国大规模呈现建筑类馆藏(2)

1950年代初期，让·普鲁维等建筑师在巴黎郊区无忧城，尝试了一次经济适用型小规模住宅实验。这是14套独户住宅，轻量化，预制金属框架，彼时的设想是“为一代人建造临时的家园”，而时至今日它们仍屹立不倒。

1971年，建筑师爱德华·门德斯完成的索纳克特拉单身移民之家——两幢圆形结构大楼，同时结合了改善单身工人生活条件与社会住房的现代化两方面思考，促使人们改变对社会住房的看法，被铭记在建筑史上。

1970年代，在塞纳河畔的伊夫里，勒妮·加尤斯特和让·勒诺迪共同提出了一个结构复杂、内容丰富的建筑设计与城市规划方，为当地实现了增进邻里交流、提高生活质量的愿景而深受好评。在此次展出的建筑图纸及模型里，人们看到，这些住宅区有着独特的角度、角落和凹室，将绿色梯田嵌入星型建筑中，兼具实用性和美观。

当住房需求不断得到满足、优化之后，巴黎出现了越来越多大型公园与文化设施，一个个以提供精神生活服务为中心的聚落。

1980年代中期巴黎东北部由伯纳德·屈米设计的拉维莱特公园就是典型代表。占地50公顷的这片区域，原本被用作屠宰场，最终它在结合了点、线、面网格体系的设计下，集当代巴黎的城市文化娱乐、教育、体育和社交“领地”于一身，重新定义了城市公园。借由此次展出的草图，不难窥见公园中基于对立方体变形的若干红色构筑物成为点睛之笔。

拉维莱特公园

随巴黎东部开发于1995年建成的法国国家图书馆，也已成为建筑新经典。只见存放书籍的四座塔楼宛如四本打开的巨书，伫立在高出河岸约8米的巨大平台上。连接四座塔楼的，是有着苍翠茂盛树林的下沉花园，为阅览室提供了最理想的视野。尽管这是一系列体量宏大的建筑，但建筑师多米尼克·佩罗显然更青睐于建筑的消隐，而非唤起建筑概念本身。

跨国界、跨文化的这场对话，呼应着本土城市更新图景

1948至2020年间落成的总计75个巴黎建筑项目出现在此次展览，囊括建筑模型、图纸、文献以及影像等在内的近120件作品，涵盖办公、住宅、商业项目、大型工建项目、公共文化建筑等类型。这些创意与杰作均来自新一代现代建筑师，汇集奥斯卡·尼迈耶、弗兰克·盖里、阿尔多·罗西、克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克、安藤忠雄、伦佐·皮亚诺、雷姆·库哈斯、理查德·罗杰斯、让·努维尔、妹岛和世及西泽立卫（SANAA建筑事务所）十位普利兹克建筑奖得主，以及屡获各国设计竞赛大奖的伯纳德·屈米等建筑名家。一些鲜为人知的建筑作品和具有历史意义的著名地标同台亮相，其多样性和丰富性使观众能够辩证看待巴黎城市的变迁与沿革，并全面感知“建筑”这一极具现代性的跨学科领域在艺术及社会层面的多元影响力。

蓬皮杜艺术中心草图

值得一提的是，展览中不乏曾经颇有争议但后成为城市标志性建筑的案例。最为典型的，恰为蓬皮杜艺术中心本身。别看其白色模型现身此次展览显得有些低调，1977年建成之初，蓬皮杜艺术中心被市民惊呼为“怪物”，只因它将钢骨结构、管道等裸露在外，外形看上去像一台巨大的机器，并且被附以鲜艳的色彩，在设计中大胆拥抱现代性。日后，时间证明了这座建筑的价值，它在争论的潮流中愈发熠熠生辉，如今被视为全球艺术建筑的标杆。

巴黎是欧洲聚落的核心城市之一，其建筑生态在历经二战后的重建、人口增长与结构变化、经济飞速发展等不同时期后变得多样丰富，具备重大影响力的新建项目与城市融合相生。在业界看来，对于同属历史文化名城和国际化大都市的上海来说，可以从此次展览呈现的诸多巴黎案例中汲取经验与灵感。在跨国界、跨文化的语境下，展览呼应着上海乃至中国本土蓬勃发展的城市更新与建筑建设图景，激发着关于历史文化建筑保护、工业遗存活化、城市更新规划、城市美学等方方面面议题的探讨。

作者：范昕

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