一间自己的房间 对于女性意味着什么？(2)

「一间自己的房间」展览，是策展人祝羽捷和马艳对中国女性艺术长久以来关注的结果，是对各自以往展览的回应，还是一个拓宽艺术理解模式的实践。

本次群展共展出48件/组装置及多媒体艺术品，包括芭芭拉•爱德斯坦、陈小丹、柳溪、孟阳阳等20位艺术家的作品参与展出。展览中既可以看到风格多样性，又可以在艺术氛围的熏陶中回归女性的主题。女性艺术在形式上是多元的，图像、装置、音频、视频和文字等，策展人也在策划的过程中尽可能多地尝试以不同的媒介形式将最好的展览效果呈现给观众。

从自然“女性视角”或“女性话语”去关注艺术家的创作修辞和视觉语言。展览由20位艺术家共同参与创作和筹备。此次展览中，艺术家们的“一间房间里”可分为以下共生的三个层面：一是作为艺术的“书写”，在艺术家的作品谱系中绘画和写作的并置，换言之在女艺术家的维度里对文字和图像、文学和艺术关系的讨论，亦是对房间的回应，实验一种文图互衍的阅读诗学；二是从身体和身份入手，女性对自身的审视，对材料的敏感构建的视觉呈现，以女性身份的认知进行的艺术实践；三是“女性特质”作为一种自然属性，即女性“话语”本体性之维，身体内部向外观看的姿态，她们对时间、自然、生命和文化的感知和关照，对女性的自我思考。寄望透过艺术家的视角再次探讨“作为女性的书写”、“女性身份和时间”、“身体和空间”等在当代语境中的多重可能。

一楼的展厅更多与自然相关联，展厅的场景也加入更多女性艺术家的自然表述。艺术家黄燕的《元素》作品，透过线条寓意表达鲜明的直观与领悟，将简单又纯粹的视觉感受传达给每一位观众。

▲黄燕，《元素3》，线、木板，145*110*10cm

芭芭拉·爱德斯坦（Barbara Edelstein）的装置作品取材于自然——由天然的石块悬吊、堆砌而成，营造出一种怀念与永恒的意境。与此同时，她的作品也包含了人文历史的因素，石块上画上中文及中国传统图像和犹太希伯来文字及图案，为两个民族讲述了一段独特的历史性拯救。

▲芭芭拉·爱德斯坦，《虹口石》，尺寸可变

自然是艺术家棉花的美学启蒙，她的作品中蕴藏着带有故土之思的怅然。女性的身份带给她独特的体验——老宅的废墟与四周景物的变迁，在象征着孕育与收获的轮回之时，传递出一种由女性赋予和创造的生命力。

▲棉花，《神话》布面油画93*73cm

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