布面丙烯175*108cm
斯兰娜(Svetlana Bailey)的作品,以摄影为媒介基础进行实践,以此寻找居住于我们世界的新方式。《Feast, from the series once there was there wasn’t》这一系列的作品是Bailey基于幼时与祖母居住的俄罗斯乡村风光,再层层捕捉旧物、相册和杂志中的图像,而它们都指向那些看不见的痕迹。与Agostino相似的是她的作品通过被忽视的细节将思乡之情具象化,以印象主义的风格替代超现实主义。
▲斯兰娜《盛宴,从无到有》
色彩冲印102*127cm
艺术家周周受到舞蹈家安娜·特蕾莎(Anna Teresa)踩着斐波那契螺旋线跳舞的启发,用足部来进行创作。就像古代的习武之人为了训练足部的敏感度,常年赤足,用脚去感受土地的能量那样,她在作画时也特别注重腿与足部。
▲周周,《轨迹系列组画》
混合亚麻布、布、丙烯
也正是出于女性对自身身体的视角,二楼展厅的主题基调为“空间与身体”,既为探索身体之外的空间,又为女性角色寻找到一种身体与空间之间的和谐状态。当身体不再需要作为被优化的功能客体时,她们实现了真正的主体解放。重新定义身份,寻找新的可能性,为艺术家的创作提供方向,同时也意味着类似的自我更新。
高珊试图表达男性文化文字里存在的逻辑悖论所引发的障碍性阅读,她的作品正是揭示这种现象的真实存在,作品所加注的体验,既不是女性艺术家所热衷的“女性身体趣味”,也并非“女性精神的象征”。她在强调着直接经验的同时,作品传达的信息与她个体化的情绪融为一体。
▲高珊,《障碍性阅读》
初冬的魔都,户外打卡或许有些吃力,室内看展看秀似乎成了时尚达人们的头号选择。就在22日傍晚的准海路时尚地标K11购物艺术中心,一场特别的时装秀正在热闹上演。