2018年9月，一场大火吞噬了巴西国家博物馆。该馆200年来收藏的2000万件世界级藏品全部葬身火海，仅有一块陨石幸免于难。现实中的巴西国家博物馆已然成为一片残垣废墟，而不幸中的万幸是：线上的虚拟巴西国家博物馆保留了它曾经的荣光。早在2016年，由Google Arts & Culture推出的虚拟访问博物馆计划，已经将巴西国家博物馆的藏品全部数字化。

火灾前的巴西国家博物馆

如今，人们可以打开Google Arts & Culture App进入这家虚拟博物馆，欣赏那些曾经存留于世的文物，包括巴西沿海捕鱼文化的原始面具、陶器以及色彩斑斓的蝴蝶标本等。高像素画质能无限放大，甚至于能看到现场看不清楚的细节。

无独有偶，1990年，两个盗窃者潜入了伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳博物馆，盗走珍宝无数，其中包括约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer）估值超过2亿美元的画作《音乐会》。此案至今仍未破获，后来的人们已无缘一睹该画作的真容。

约翰内斯·维米尔《音乐会》

维米尔的作品仅有36件存世，包括广为人知的《戴珍珠耳环的少女》，而它们分散在7个国家。如果你想欣赏到他的全部作品，那可要好好地做一番行程计划，当然，更重要的是准备好预算。

现在，借助于Google Arts＆Culture，参观者可以通过检索“艺术家”看到他的全部作品细节。

2019年Google Arts＆Culture与凡尔赛宫合作的虚拟展览：凡尔赛宫的时尚：“为了她”

这些都始于10几年前Google工程师Amit Sood萌生的“要让不同的博物馆出现在同一个平台上”的构想。这个构想一直随着时间成长、壮硕，2011年Google Arts＆Culture正式上线，这个公益项目与全球文化机构组织合作，将文化艺术遗产数字化。线上资源在一点一点积累，如今已有来自全球80多个国家的2000多所博物馆和艺术机构参与合作，其中包括许多中国的博物馆。

身临其境博物馆

于疫情初，Google Arts＆Culture推出“身临其境博物馆”，两年来在国际博物馆日前后，与国内和全球多家博物馆和文化机构合作，向观者展示沉浸式视频策展。今年在中国的合作伙伴包括辽宁省博物馆、湖北省博物馆、湖南省博物馆这3家国内博物馆，上线”身临其境博物馆“第三季活动。每一季有一个主题，前两季分别为“声音”和“颜色”，这次作为续集，以“形状”为切入点。

· 辽宁博物馆的“簪花仕女”

辽宁省博物馆 - 周昉《簪花仕女图》/唐代

周昉《簪花仕女图》（局部）

《簪花仕女图》是中国人物画的经典之作。画中描绘了六位衣着艳丽的妇女于春夏之交赏花游园的情景。画作不设背景，以工笔重彩绘画仕女五人，女侍一人，另有小狗、白鹤及木兰花点缀其间。全图六个人物的主次、远近安排巧妙，景物衬托少而精。两只小狗、一只白鹤、一株木兰花使原本显得孤立的人物产生了左右呼应、前后联系的关系。半罩半露的透明织衫，使人物形象显得丰腴而华贵。画家在全幅构图中以相等的间隔安排了几位贵族妇女，一段一段地看去，仿佛每个妇女形象从眼前一幕一幕地移动，这种构图的规律，看完了整个场景，仿佛同画面人物一起游完了庭园。人物之间似有联系，又似独自悠闲。所以《簪花仕女图》的完整性并不是依靠空间、时间上的一致性诉诸观者的，它是依靠人与人之间的呼应和所营造的整个闲适和谐的气氛，这样一个独特的形式传达给观者的。

辽宁省博物馆

· 湖北省博物馆的“金花簪”

湖北省博物馆 - 金花簪/明代

放大的细节

这件出土时位于梁庄王棺床上“顶簪”，戴于发髻正中，出土时位于梁庄王棺床上，可能是亲王使用。簪头做成一朵牡丹花，由4层花叶组成，每层有8瓣花叶，表面有叶脉的纹路，每层之间夹有花须。花叶先各自捶揲，将金片置于模具中反复捶打，压出叶脉的纹路，再运用祥丝工艺，以金丝将花朵与簪尾缠缚固定，合成一器。

湖北省博物馆，图片来源于网络

· 湖南省博物馆的“牡丹草虫”

湖南省博物馆-居廉《设色牡丹草虫图轴》/清代

画中太湖石后伸出数枝折枝牡丹，枝叶丛中盛开着四朵色彩艳丽的牡丹花，花朵先以没骨法将花瓣的多层次勾勒出来，再采用“撞粉法”表现出粉、紫、红、黄四种色彩的润泽感，使得牡丹花雍华富贵又不失典雅。整幅画构图简单，但线条刻画精细，用笔细腻。岭南自古山明水媚，姚黄魏紫，原是富贵倾城，生于此，则一派清新妍丽，淡逸天真。

湖南省博物馆

新媒介改变艺术与观众的沟通方式

自公元前三世纪埃及亚历山大城成立了第一所博物院之后，博物馆一直担负着典藏人类文明遗产、为社会提供教育的现实使命。到现在，数字化其实已经成为博物馆的必需。新的观看方式不仅加强了艺术爱好者们参观的体验，还改变了其与艺术品的互动方式。

Google Arts & Culture正在通过互动，让以往只能被动参观和临摹的用户更多地卷入进来，让艺术品参观这件事变得更具有趣味性。

借“身临其境博物馆”第三季活动的契机，采访到湖北省博物馆副馆长王先福先生，分享湖北省博物馆在与Google艺术与文化项目合作过程中的收获，以及对博物馆数字化的理解、观察、体会和对未来的展望。

湖北省博物馆与Google艺术与文化合作的线上展览

湖北省博物馆自2015年开始与Google艺术与文化项目合作，在Google艺术与文化的平台上共上线了214个文物高清图片、9个精美的在线展览以及2个360度全景图像。通过这种形式的线上合作，王馆长认为：“使全球各地的观众不论何时何地都能进入湖北省博物馆的展厅中，近距离观赏精美绝伦的文物，通过互动性较强的在线展览深入了解辉煌灿烂的荆楚文明及中国文化。”

湖北省博物馆线上文物（高清）-彩漆龙凤纹内棺侧面（局部）

“数字化实际上是博物馆藏品应用的领域和范围的拓宽。能够进入展厅展示的文物数量有限，过去人们只停留在去博物馆参观展览、文物，参加活动，深度和广度都有所局限。通过数字化让大家通过互联网近距离接触更多的展品，感受藏品的魅力，开展相应的教育活动等。无论是从社会发展的趋势、教育研究、博物馆展示等功能，数字化输出都是未来的趋势。”

“未来，在为公众展示文物和开展教育方面，我们认为数字化的博物馆和实体博物馆应该是相辅相成的。”对于博物馆的未来，王馆长说道，“实体博物馆通过实体文物开展相关教育活动更直观、更能拉近与观众之间的距离。同时通过数字化（数字化展厅、虚拟博物馆等）进行补充。使得教育活动能够通过更受欢迎的方式进行传播，让年轻人真正喜欢博物馆和热爱我们的传统文化。”