2.为展而展，不如不展

一个展览就是一堂课，它关系到历史事实、审美趣味甚至是行业风向。在一些行业展览开始的初期，一次全国性的展览常常会引领潮流，改变某种审美认知。这也意味着各类展览，特别是行业标杆性的展览可能直接影响着行业未来的走向。

总的来说，近年来，文化艺术类展览增量的同时，质也有明显提高。从展览主题、展览方式到展览作品不断呈现出新的面貌，受到了广大人民群众的高度认可。但是，其中也不乏问题或潜在问题，这需要引起重视。

前些年，审丑乱象曾牵动着人们的神经，各种文化艺术类“大师”凭借低俗化、庸俗化、媚俗化的“创作表演”哗众取宠、博人眼球，不仅污染了网络环境，也把乱象带向了部分展览。比如“射墨体”“拖地体”“杀猪体”“神龙摆尾体”等“丑书”“怪书”乱象丛生，一些人打着创新的旗号，毫无底线地肆意破坏优秀传统文化，部分“大师”为了抬高身价，甚至打起了参展、办展的主意。这类展览不仅毫无存在价值，甚至会严重影响文艺创作和大众审美。

前不久，一篇题为《“无效”艺术展不妨少一点》的评论引发不少人的共鸣。文章指出，我们的艺术生活中还充斥着大量“无效”艺术展。大部分“无效”展览，诞生于“做点动作”的想法里。场馆要“做点动作”，艺术家要“做点动作”，策展人要“做点动作”。或拉起一个主题：比如大家一起画山画水；或拉上一帮熟识的艺术家，想个大“帽子”把作品“扣”在一起，这就捣腾出了一个“大杂烩”展。

“无效”展览的说法实际上抛出了一系列问题，展览应该为何而展，为谁而展，何为有效展览？这是所有策展人需要直面和思考的问题。如果只是为了“做点动作”的为展而展，那就不如不展。这种展览要么“开幕即闭幕”，要么毫无意义地占着展厅，势必造成各种资源的浪费。