走近钧窑，其秾丽的色彩令人眼前一亮。钧窑遗址在今河南省禹州市境内，已发现窑址上百处。钧窑瓷器以雅致的乳浊天青色釉和灿若晚霞的窑变釉备受追捧。钧窑对铜红彩和铜红釉烧成颜色的精准控制，是古代制瓷工艺的巨大突破，釉色的创新赋予了钧窑极强的生命力。宋以后，钧窑窑口分布更为广泛，产品更加多样化。

北宋钧窑天蓝釉红斑梅瓶造型优美，带有钧窑标志性的铜红彩。该梅瓶胎质坚硬致密，胎色灰白，上施天蓝色釉，釉层厚，釉面滋润，积釉处呈深蓝色，表面有棕眼，器身饰红斑，在天蓝釉底色的映衬下格外醒目。

名瓷雅韵传承千年

宋代是中国陶瓷史上的繁荣时期，对后世瓷器产生了深远影响。元代以后，对五大名窑瓷器的仿制蔚然成风。明清时期，景德镇御窑厂专门烧制皇室用瓷，在贡御瓷器品类中，均有仿烧五大名窑的器类。这些产品一方面模仿定、汝、官、哥、钧各窑的釉色与形态特征，另一方面又有适应时代的创新。

展览第三单元“漫惜樽前旧风味”展示了后世仿宋瓷器佳品，清雍正仿定窑白釉婴耳缸、清乾隆款仿汝釉桃式洗、明仿官釉笔山、明成化款仿哥釉八方高足杯、清雍正款窑变釉弦纹洗口瓶等继承了宋代名窑风韵，也体现了明清时期高超的制瓷工艺。

“中华文明源远流长、传承赓续，发展至今更是蓬勃繁荣。蕴含在瓷器里的生活美学，滋养着现代文化时尚，启迪着今人的创新创造。”成都博物馆馆长任舸介绍，此次展览根据不同受众群体的文化需求，开展丰富多彩的配套活动。展览期间，成都博物馆将举办多场学术讲座，深度解读以五大名窑为代表的中国瓷器文化；联动天津沉香艺术博物馆等，开展多场体验活动，将瓷器与传统佳节、宋式生活美学有机结合，带领观众体验宋代饮茶、制香等；同时，还将邀请业内专家、学者，举办精彩纷呈的文化沙龙，共话宋代瓷器的美学传承。