对于孙师傅自己而言，毛猴的价值早已超越了它本身，他觉得他的每一件作品都是艺术品，而“艺术品是奢侈品”。孙师傅最痛心的是总有顾客把他的毛猴当小商品看待，看不到毛猴的文化价值。
手工艺品有自己独特的个性，孙师傅说：“做毛猴做得再好，它也是个雕虫小技，只有把它融进文化了，它才有艺术性。”孙师傅做的毛猴细致传神，再配上他自编的故事，使毛猴栩栩如生，这也是不同于流水线上小商品的特色。
说起故事，相传毛猴的起源可以追溯到清朝同治年间，一个药铺的小伙计因受了掌柜的气，随手取来蝉蜕和辛夷做了个猴不猴、人不人的小玩意儿，师兄弟们一看，像极了尖嘴猴腮的掌柜，顿觉有趣，这门小手艺就慢慢流传开了。
而如今，单一的人格化创作手法不再像以前一样吸引眼球。有人曾经问道：“老师你能不能做一个乔丹，做一个杰克逊？”他认为，“做是可以做，你只是给毛猴穿上衣服或是小鞋，但我觉得这不是我们想要的东西，我们一定要保留传统的东西再进行创新。”
新时代的围观
“这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代。”一百多年前，狄更斯这样说道。当下时代对于手工艺来说同样存在着一体两面的可能性。
“当国家实行的政策视经济为主要的指标的话，有些东西不符合经济规律的就会被淘汰，手工艺品就是不符合现有的经济规律的东西。它不是一个会变成我们日常需要的东西，它势必会被淘汰的。”陈乐丛对于手工艺未来秉持不乐观的态度，“有些东西该进博物馆就进博物馆，人类在发展过程中丢掉的不仅是坏的东西，其他（好的东西）也一起丢掉了，只要他觉得不太适合他的生活节奏。”
