中国绘画之所长

中国绘画是一个艺术宝库。吴道子的宗教人物画，顾闳中的宫廷人物画，张择端的风俗人物画；赵佶的工笔花鸟画，徐渭、八大山人的写意花鸟画；王希孟的青绿山水画，黄公望、倪瓒的水墨山水画……可谓琳琅满目，美不胜收。它们都是世界艺术之林中色彩独异的花朵，放射着永不磨灭的光芒。

从比较的观点来看，中西方的绘画，就像春兰秋菊，各有各的色彩，各有各的芬芳。但人们对中西方绘画光芒的感受不同。有人说，西方绘画就像一盏永不熄灭的灯，任何一个人都可以或多或少、直观感受到它的光芒；而中国绘画则像天上的月亮，云遮雾扰，如果缺乏必备的中国传统文化修养则难以感受到它耀眼的光芒。这话有一定的道理。

墨梅图。王冕

其一，关于绘画的真实性。西方绘画最显著的特点和优点就在于它的真实性，并流传着许多动人的故事。古希腊有葡萄和包袱的传说，此后，类似的故事连绵不断。画家提香画圣徒约翰牵来羔羊，激发了母羊愉快的叫声；学生在作业本上画了一只虫子，老师挥手要把虫子赶走；等等。如此这般的故事还有很多。从这些故事来看，西方画家追求“真”，研究透视、比例、明暗，其目的就是创造出足以乱真的真实作品。

意大利画家卡拉瓦乔的《水果篮》，那葡萄的质感，那苹果上的小小虫眼，那卷曲葡萄叶，那鲜明而实在的苹果、葡萄、柠檬、无花果和竹篮，就像一篮真的水果。德国画家丢勒的《野兔》，那毛茸茸的皮毛，可谓栩栩如生，足以乱真。中国绘画也有足以乱真的作品，只是中国画家认为，那不过是画工不入流的画技，甚至是道士的怪诞方术。这种绘画叫作“术画”，与艺术家所创造的“艺画”具有本质的区别。宋代郭若虚在《图画见闻志》中讲了两个事例。事例一：五代西蜀，有一个术士自称善画。于是，蜀主孟昶就叫他在庭院东墙上画了一只野鹊，不久，许多禽鸟飞来聚集而噪鸣。接着，孟昶叫大画家黄筌在庭院西墙上同样画了一只野鹊，却没有聚集群鸟的噪鸣。蜀主孟昶问黄筌，这究竟是为什么？黄筌回答说：“臣所画者艺画也，彼所画者术画也。”蜀主孟昶认为黄筌说得正确。事例二：有一个道士叫陆希直，画一枝花，挂于壁间，就有游蜂飞来，而大画家边鸾、黄筌、徐熙、赵昌同样画一枝花，就没有游蜂飞来。究其原因，就在于道士的所谓作品，“皆出方术怪诞”。所以，《图画见闻志》中不采录他们的作品。