他者化，意味着个体在他人的注视下感受到了自我的存在，并通过他人的肯定来确认自我的意义。从哲学角度看,“他者”与“自我”相对，是西方哲学中的一个重要问题；从文化层面来看，“自我与他者”是一种文化差异的体现。随着社会和文化的发展，关于“自我”与“他者”的解读被作为很多艺术作品的核心命题展开探讨。

2023年10月13日至2023年10月19日，⻘年画家、雕塑家、艺术家李佳南个人作品展在纽约成功举办，本次装置系列作品以“⾃我他者化的剧场：实践图境”为主题，完整体现了李佳南从开始对绘画的⾃我摸索到现在以⼀位专职艺术家的⾃我形成的表达体系。

自我解构：探索“自我”与“映象”

为了使观众更好地理解作品，展览现场布设了特殊的参观装置，本次装置系列作品中⽤镜⾯和画⾯对⽴的陈设⽅式引出他对⾃我认知的先验性和意识之外的普遍性错置问题的探讨。在本次展览中，观者与装置将共同成为艺术表达模型，观者会在由画⾯和镜⾯组成的转⻆中看到⾃⼰与画⾯共存，⾃⼰与镜⼦中的世界共存。

观众可以在镜子的引导下，通过镜中画面，经历从初识自我到追寻自我的探寻模型。镜中与镜外的交流在镜上的痕迹中被割裂，展现了从原始状态到成年生活中的虚构“自我”的发展轨迹。通过对镜面的重新构建和延伸，巧妙地质疑了现代社会中关于自我认知和客观存在的普遍性错置。

观众在过程中更是实践者，在参观过程中找到视角来完整了作品，成为这在真实与复制空间中浮游的执导。装置里外，是对个体存在、真实与虚构的哲学探索。引人重新审视未知与已知之间的界限，深究人在“实在性”与“主观性”中的坐标，以及在面对生活中对于“我”的解读。通过作品与装置的结合，表达作者对于探索“自我”与“映像”的路径

画面与装置：实现“自我”与“他者”的对话

在拉康的语境中，装置是⼀个⾃我、⼤他者与⼩他者在实在界与象征界存在的模型，参观者可以从镜⾯中看到展览空间中的其他观者，以及镜⾯与镜⾯之间的画⾯、⾃我与他者共存的⽆限空间。

观赏过程中，观者将进⼊更⾼层视⻆，从镜⾯中看到存在于实在界的，与⾃我形象⼀致的主体符号，同时也可以根据观测⻆度的不同，将自己代入不同视⻆观测这个系统。从画⾯中感受实在界冲击与想象界缝补后，个体在与⼩他者的亲密关系、互动中所造就的主体与主体符号，以及他者对于主体和主体符号的实在影响。镜⾯与画⾯不断倒错，主体与主体符号的界限也渐渐模糊。在对⽴与交映之间的两个体系相互消磨的过程中，我与“我”在其中找到秩序，让彼此成为彼此独有的真相。这便是⼀种属于李佳南的雕塑⽅式，而画⾯与装置，是他精神雕塑的⼀种产物与结果。

始于触摸：在热爱中绽放的艺术表达

优秀艺术家的诞生离不开环境的影响和优质的教育，从小受到作为教育家、⼼理学家、画家⽗亲的影响，李佳楠自幼对艺术创作感兴趣，对⾃⼰与⼈的心理活动极其敏感，并且对⽣活和世界时事抱有极⼤热情。在这样的大背景下，李佳南于2017年开始美国求学之旅，在纽约⼤学就读公共政策专业，同时职业绘画。

带着对艺术的热爱，李佳楠不断吸纳与⾃我消化外界信息，佳南最终确定以绘画为⾃⼰的表达⽅式。在创作手法上，李佳楠将自己的个人经历付诸每一个作品，通过对画⾯所代表的空间的完全意触来完成作画，完成艺术家⾃⼰⼼灵层⾯上的时空呈象。并且在2022年于北京798艺术中⼼尚尊画廊举办第⼀次个⼈油画展——漫天游Skyroamingo。

艺术的创作离不开真实，这次装置系列作品展更加完整体现了青年艺术家李佳楠在艺术之路上的探索与成长，驱动这⼀切的，正是对真相的好奇与追求。相信从爱上绘画开始，李佳南会继续探索并且完善独属于他的⼀种包括但不限于绘画的艺术表达⽅式。