把美术创作写到民族复兴的历史上

张承锋

为中国美术培根铸魂

张承锋，号崇明草堂、寒梢居，1978年1月生，福建省南靖县人。自童年时酷爱书画，并能勤学苦练，承蒙管峻、沈惠文、刘涛等老师指导，书法取法王铎等明清书风，后又广为涉猎六朝碑版、墓志、摩崖，在古代碑书领域，历二十余载而不移，练就了扎实的笔墨功夫。书法作品曾入展：全国首届青年展和首届“小榄杯”全国县镇书法大赛、获首届“林散之”奖全国书法大赛佳作奖、抗日战争胜利60周年全国书法展、江苏省国画院全国特聘书法家邀请展、江苏省二届青年展、江苏省四届新人展等。

中华民族的伟大复兴，必然要求民族文艺事业的崛起、美术事业的全面进步，作为这一伟大事业中的一名实践者，您觉得美术、美育在这个过程中有着什么样的作用？

张承锋：我认为美育除了能让人增加艺术知识，更重要的是引导人追求人性的完美，追求一个有意味、有情调的人生。书法和国画是中国特有的艺术,以其独特的艺术形式和艺术语言阐释了中国的传统文化内涵，与我国其他传统文化有着相互影响和促进的作用。在美育事业上，我们国家做了很多工作，不仅全国各地有着各种各样的书画院校和专业培训机构，也组织了各种级别的书画比赛，很大程度提高人民喜欢书法、美术的热忱，营造了良好的书画氛围。

中国的文字起源很早，后来的人们更是把文字的书写性发展到一种审美阶段，不但融入了创作者的观念、思维、精神，还激发了审美对象的审美情感。记得我孩提时代，也就是80年代的那段时间，我们客家土楼有个风俗习惯，那就是春节来临之际，每家每户都要找人写春联、贴春联。闲暇的时候，村里那些老人们在一起聊天，就会聊起谁的字写得好，为啥好，哪个字写错了，哪个字改下会更好。这些老人们闲聊的内容往往是清代之前文人所创作的各座土楼门联，比如对联内容写的什么意思呀，联中的典故出自哪里呀，哪个字为啥用其他的字替代就达不到原来这个字的效果和作用啊。遗憾的是90年代之后，随着这些老人逐渐去世，我就再也听不到这样的闲聊，也看不到这样的场景。几年前的春节，我特地跑了下全村每个土楼看了一遍楼门春联，发现好多楼门贴的已经不是清代文人创作的对联了。我了解了一下才知道，很多写字的后辈已经忘记或者遗失了这些对联的底稿。

也许是时代的进步吧，也或者是现在的人比较忙碌，现在春节大都是买春联印刷品，不再像90年代之前邀请人给他们写春联了。很多外出打工的农村年轻人，对很多传统民俗文化都不在意了：比如农民不知道什么节气开始播种，什么节气要除虫施肥；比如木匠不知道门板要分几块，床板要分几块；还有诸如扫墓要扎几贴纸等等等。

所以，我认为社会要形成一种共识，那就是积极营造文化传承氛围，让人们特别是青少年能更多地接受人类文化遗产的教育，从小就了解、参与我们的民族传统文化。美育是伴随人们一生的东西，通过开展书画活动，一定程度上有助于各种传统文化的回归和发展。

另外，我觉得美育是与个体生命状态、独立人格、综合素养等紧密联系的。我想如果他们喜欢书画的话，他们的精神生活一定是非富多彩，身心健康，不仅提高了自身的知识和文化修养，提高眼界，又能起到促进物质经济建设的作用，一举两得。

请谈一谈您如何思考和贯彻“深入生活，扎根人民”？

张承锋：艺术来源于生活。

我个人觉得，书画的技法再纯熟精通，如果作品中没有纯粹的、属于自己的切身生活体会和感悟，作品就没有灵魂和生命力，会变成一件色彩斑斓满纸墨水的工艺品。如果能在现实生活中，用心体会、感悟，这对书画艺术的提升有着非常大的好处。

深入生活、扎根人民，我个人经常能做的就是每逢春节，在上班所在地或春节放假回老家，去义务写春联，顺便闲聊自己写字方面一些体会，聊聊小时候从老人那听到的那些每个楼门春联的故事，也了解一下他们知道的那些传统文化。

你怎样理解传统与创新之间的关系?在全球化语境中，如何看待中国传统文化的创造性转化问题？

张承锋：书画是要体现和讲究自己个性的，但在技术层面上应该师从古人，深入那些经典的传统作品中学习和临摹。古代书画名家的作品之所以经典，就是因为有属于自己的风格，有属于那些时代的生活文明气息。所以我认为创新就是要在作品中体现出当代的生活文明，体现出当代人的文化知识和文化修养，体现出当代人的生活感悟和体会。如果每个人写的画的跟古人一模一样，那就变成古人的复制品了。书画的个性，除了具备一定的技术层面上的功夫，还能在作品中表达自己的精神和心灵上的感受，体现出当代的人文精神和生活气息。有些作品用拼接、做旧等等方式进行装饰，这感觉就有点像整容，怎么整笑起来都僵硬；现在还有一些AI智能创造的工艺品，我个人觉得那样的字画里线条是死的，在这种作品中感受不到生命力。

在全球化语境中，中国传统文化的创造性转化，说到底还是那句话，艺术来源于生活。不管经济再怎么发达，传统文化的创造性还是得从“深入生活，扎根人民”中来。书画实践者就应该受得住孤独，用心去感悟生活，用心的去学习提高自己文化素养和知识。艺术的创新，还是应该多学习传统的各种文化，让自己知识面更广，眼界更宽，看问题更有独到的见解。传统知识渊博了，字画的气息自然就很有味道、很有生命力。

您认为您当下的美术创作在主题、语言、观念等层面想要整体呈现出怎样的面貌或者变化？

张承锋：不管是什么创作，美术、书法或者文学作品，我认为最重要的还是要扬善，表达出善意。每个人、每件事都有两面性，但是，我们要牢记初心，表达的目的是为了扬善、惩恶、纠偏，只有让人感受、接受到真、善、美，这作品才是美好的、发展的。如果书或者画是为了发泄自己的不满、不公，表达出来的是恶意，那就失去了艺术存在的意义。

说到底，艺术是服务于社会，服务于人民的。

对您个人未来的创作，您有什么样的期盼和思考？根据您的生活经历，对我们国家的美育工作有什么样的建议？

张承锋：我从来不把自己当什么书法家，一是自己的水平没那么高，配不上这个称呼；二是书法家这个称呼让我感觉自己有点高高在上异于常人，这让我很不舒服。我也从没敢去想，自己的字要写到什么样的高度或者程度，我感觉自己就像耍杂技那样会玩几下毛笔，其他的啥都不是。这也是我一直不把自己当艺术家、书法家的原因所在。

但我一直很清楚自己写字画画的初心是什么。写字就是为了调剂生活，让自己不那么空虚，当然如果能帮到别人就更好，比如顺便给身边的朋友写写春联或者通知之类的。

未来，我也觉得从心就好，坚定自己向善的追求，如果遇到瓶颈，感觉自己有点麻木的时候，就回过头去想想初心。我最怕自己写字画画变机械化、程式化，那感觉就像是生命逐渐在流失。

至于美育工作的建议：建议鼓励、引导老百姓回归传统手写春联的方式，不要老贴印刷的春联，这样的话，年味更足，也能营造出传统文化氛围，让更多的老百姓参与、了解传统的文化和书画艺术。

在您的书法学习过程中，您曾放弃书法临习与参加相关活动，这段经历对您的书法道路产生了怎样的影响？您是如何重新找回书法的热情并逐步形成自己的风格的？

张承锋：我对自己的定位就是一个喜欢书画的普通老百姓而已，单身一个人的时候可以无忧无虑花更多的时间和精力去写写画画，有家庭的时候经济压力变大了，但自己的书画水平极其有限，没法把自己所谓的作品变成生活中的“饭票”。我觉得，自己对书画艺术的喜欢不能变成一种负担，因此就把它当玩游戏一样去调节自己的生活。但是，我很佩服那些职业的书画家，能那么坚持全身心投入、钻研书画艺术。

长时间的临帖和经常参加活动，让我感觉自己被锁在围城里，思想也产生禁锢，还变成了一种负担，无法表达自己。我希望可以按自己的思路去写属于自己的字，表达自己的所想所知，作品的风格不用去迎合别人的口味，能让自己更单纯的去喜欢它，去琢磨它。这种观念的转变，让我感到极其自由和轻松，思路也活跃了。我觉得植根传统，并在此基础上表达自己所想、所见、所学，风格自然而然会逐步形成。

您强调了做自己比做别人更难，能否分享一下在书法创作中，您是如何保持自己的风格和坚持独特性的？您是如何看待当代书法创作中的个性表达与传统技艺之间的关系？

张承锋：技法就是技术层面的东西，无非就是点横竖撇捺，线条、结构、章法、墨法等等这些，这个是可以练出来的。但是个人精神和文化素养是练不出来的。个人的风格和独特性，其实表现的就是自己个人精神层面的东西，就是作品体现出来的与众不同的气息。同一件事情，每个人的看法和感受都不同，知识结构也不同，文化修养有差异，因此两个人用一样的技法进行创作时，呈现出来的作品气息是不同的。书法创作中，做别人有别人这个参照物可以模仿，做自己，没有模仿的参照物，所以难在这。我个人觉得保持自己书法创作的独特性，很重要的一点就是对生活、事物的看法和观点首先能与众不同，大方向是对的是好的，还能让人认可，那么自己独特的个性气质就出来。

对于当代书法创作中的个性表达与传统技艺之间的关系，我觉得它们并不是对立的，不管是创作形式还是风格形式，只要作品能充分表达自己的善的思想观念、精神素养就是一种个性。艺术就应该百家齐放，百家争鸣。