自从四大徽班进京，京剧发展经历了二百余年，京剧艺术形式融合了当时各种戏曲舞台艺术精髓，表演艺术家如雨后春笋般层出不穷。恰恰是流派纷呈的时代，艺术家不被流派束缚，流派成为传统京剧的主要艺术特征。余叔岩脱胎于谭鑫培的老谭派而创立余派，谭富英又脱胎于余叔岩创立新谭派，梅兰芳脱胎于王瑶卿而创立梅派，各种行当的各种流派层出不穷，极大丰富了京剧的舞台艺术形式和唱腔风格。
2016年，梅葆玖、李毓芳的离世，对梅派艺术打击巨大，在如今的梅派传承人中，健在梅氏的入室弟子已所剩无几。而今年，京剧净角演员王玉田先生离世后，全国的金派花脸更是凤毛麟角，甚至有人感叹：“金派花脸濒临失传。”
为什么数十年没有新流派
戏曲创作和理论家翁偶虹先生说，流派形成至少需要三个因素：一是要有一定数量打得响的独有剧目；二是要有一定数量传人；三是要有一定观众群。
京剧流派诞生，艺术家往往也都具备过人素质：严格的传统科目训练，结合艺术家自身特色形成独特风格，能够敏锐捕捉、迎合或引领观众审美偏好。
程长庚时代，京剧初步定型，还没有形成纷繁复杂的艺术风格，其传人谭鑫培根据自身嗓音特色和观众需求，开拓了新的唱腔风格，形成老谭派，迅速得到普通观众与贵族的青睐。余叔岩嗓音条件不及程长庚和谭鑫培，但经过刻苦训练和严谨创新，创立了后世垂范的新风格——余派。
梅兰芳时代，京剧艺术蓬勃发展，经过梅兰芳刻苦修炼以及其对中西方戏剧理论深入探索，梅派艺术风格流传至今。苦练功底，敢于创新，使得京剧艺术呈现多元状态。程砚秋唱腔在初期尽管有很多人不喜欢，但还是慢慢立住脚跟，杨宝森、奚啸伯、周信芳更是创立了与前人大不相同的表演风格，逐渐赢得市场，得到观众肯定。
