浮世绘歌川派名作金陵展出，还原江户时代民俗风貌(2)

安藤广重后又名歌川广重，浮世绘时代最后一批重要的画家之一。据说安藤广重深受葛饰北斋的启发，从小便创作京都狩野派风格的作品，之后又师从大冈吾波（1765-1848年），一位非常喜欢中国风格的艺术家。少年时，他在歌川丰广（1773-1828年）的工作室学习了一年，之后便在那里工作。一开始他偏向于浮世绘的画风，慢慢地也开始转向风景画的创作。21岁那年，他的第一批作品《近江八景》问世，十分具有原创性。虽然这批作品画得很成功，但是并没有引起人们的注意。这之后他创作的另一作品——《东都名胜》，将狩野派和四条派画风相结合，终于使安藤广重得到了众人的关注。

《东海道五拾三次》是歌川广重在天保初年（1830年）应征加入江户幕府到京都的献马使队伍，在江户与京都往返的十四天路程之间，从江户（东京）出发，跨过日本桥开始，经过品川，一路走海岸线，到小田原、箱根、三重，终点到达京都。最后由北边的陆路经由琵琶湖回到江户（东京）。一路上为沿途所见写生创作了五十三幅浮世绘初稿。当中有风霜雨雪景象、有风土人情世俗。总之，旅途上的点点滴滴都描绘成画，像摄影师一样，把旅途中所有的景物和发生过的事情全程记录下来。一幅幅类似于现代的连环画，组成了江户庶民的生活百科辞典。后由雕版师复刻成木刻水印版画称为《东海道五十三次》或称《东海道五十三驿站》，以保永堂的初版最为著名。《东海道五拾三次》与葛饰北斋的《富士三十六景》被后人誉为是浮世绘里的两大名绘。此次展出的《狂歌东海道五十三次-原》为其中一幅，画面描绘的是高耸出格的富士山被白云所环绕，霞光将山体染成红色，水面也有几缕韵味。旅者在途中行进。安藤广重善于用秀丽的笔致及和谐的色彩，表达出笼罩于典雅而充满诗意的幽抑气氛中的大自然。他所描绘的自然景象，总是和人物有着密切的关系。

名所江户百景—高田马场 画师：安藤广重（1797～1858）

安藤广重的内心十分敏感细腻，用诗化的意境渲染平凡的生活，用线条与色彩捕捉四季更迭中的阴晴雨雪和山川风物。《名所江户百景》被称为“一世一代”，是指一生中最辉煌的作品，画面中天光的变化，穿行于每一处风景的人都在完成着一场绸缪低回的抒情。其中远近结合、动静结合，技艺精巧，仿佛身临其境。

东海道大井川 画师：安藤广重（1797～1858）

德川家康开幕府于江户城，为了防备西边大名，在大井川和安部川两条河流上不设桥梁、甚至都不设舟渡。而大井川又是东海道上必经之路，所以过路之人，只能用最原始的手段，雇人抬过河。钱少的，就雇一人背过去，更多人宁愿加钱，坐这号称“莲台”的四人抬轿。而大名贵族，更是有八人到数十人抬着轿子（日本喊“驾笼”）过河，这是两岸这些脚力最为盼望的大生意。本幅是广重晚年涉足三联美人画的杰作，三枚里面各自重点刻画的美人，但整体观感却是感叹自然的力量和劳动者的坚韧。这种场景也让外国人特别感叹，甚至黑船来航的培理提督，在1856年出版的《日本远征记》中，也记载了此事。所以东海道上，规模最壮观的大井川步行渡，也让安藤广重最为萦怀，画中的他们有昂扬的精神，快乐呼号的劳作场景。这些人如同纤夫一般终年劳苦，不管大井川的水多冷，也得为了生计而整个人浸在水里来回横渡；每年被冲走的也不在少数。安藤广重的艺术高出国贞与国芳，其实正在这些更深层次的悲悯中。

美人图 画师：歌川国貞（1786～1865）

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