中轴线是北京城之魂，据《周礼·考工记》记载：“匠人营国，方九里，旁三门，国中九经九纬，经涂九轨，左祖右社，面朝后市，市朝一夫。”基于此礼制，刘秉忠规划了中轴线，建起了元大都。百余年后永乐迁都，紫禁城、皇城、内城重建，外城增建，这条中轴线逐渐延长，形成了如今全长 7.8千米，南起永定门、北至钟鼓楼，一线贯通起的空间之轴，同时也是文化之轴。轴线两侧分布着重要的坛庙建筑，从而形成了气势恢宏、纲维有序的北京城。

天桥是北京中轴线南段的重要节点，毗邻皇家的祭坛——天坛，和农耕祭祀的载体——先农坛。祭祀文化酝酿出礼制，天桥是皇家祭天必走的“天子之桥”，故天桥又是皇家祭祀文化与礼制文化的载体。“中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华”，礼仪是华夏民族得名的来源。传统文化的礼仪制度在历朝历代上下贯通，以《周礼》初步规范，并最终在宋代定型，成为中国传统文化的重要特征。

宋徽宗时期大力推行新的礼器制度，徽宗在《政和五礼新仪》序言中，规定了其修订礼器制度的基本原则：“循古之意而勿泥于古，适今之宜而勿牵于……因今之俗，仿古之政，以道损益而用之，推而行之”。宋朝廷唤起了全社会对于夏商周三代青铜祭祀礼器的普遍关注和研究的热忱，并将古代礼器引入日常器物的设计制作当中。

宋徽宗提出的“复古造物”的理念：循古之意而勿泥于古，成为宋代将礼制文化引入生活雅致美学的重要指导。以宋代插花文化为例：从形制上来看，宋代仿古花器忠实于商周青铜礼器的形制，但器物的用法与承载内容，却大不一样。例如，上古的青铜酒器，在宋代被作为花器来使用。明代张德谦在《瓶花谱》中记载：“铜器之可用插花者曰尊、曰罍、曰觚、曰壶。古人原用贮酒，今取以插花极似合宜。”追溯此根源，正是受到了北宋的影响。到了南宋，各大窑口也根据青铜器的造型特点，烧制出一批仿古瓷器作为日常所需用品。由此，这股复古思潮推动了宋人将目光投向上古青铜礼器，并开展了有声有色的生活方式的改变和对社会审美潜移默化的影响。

《又见徽宗——十二花神特展》，以“宋代花文化”为核心，通过“礼器与花器”、“宋代花草纹样”、“宋式插花美学”三大部分为观众全面展现以徽宗为代表的宋代活色生香的生活美学。在“皇家祭祀文化与礼制文化载体”的天桥举办此次展览，是今人与古人跨越时空的对话。正如，宋人将古代礼器上的元素进行重新解构，又脱胎出新的文化魅力。当脱去古老文明的神秘感和沉重感，中华文化崇尚自然、和谐共生的精神内涵就会再次焕发出新的魅力，并滋养着每一位华夏儿女的精神世界。

明星展品

一、宋 孔雀翎地花鸟纹丝绣 帐料残片

历史流传下来的丝织品极难保存，因为属于蛋白质纤维文物，老化后很脆弱。温度、湿度、光照等条件控制不好都会给它带来不可逆的损伤。这次展览展出的宋代丝绢绣，以花卉纹样为主，体现了宋代美学思想在宋代丝绣上的极至之美。

本次展览所展示的六件藏品均属首次公开对外展出，是难得一见的顶级宋代宫廷御用奢侈品。

织物的天然染色作为文物承载的重要文化信息，极易褪损。而这件《宋 孔雀翎地花鸟纹丝绣 帐料残片》，最突出的织绣手法体现在：花鸟图案使用了及其珍贵的孔雀翎毛和鸟类绒毛织绣而成。这件《宋 孔雀翎地花鸟纹丝绣 帐料残片》不是平面的美，而是多维度的美，用动态和三维立体的角来观赏它，会给观者的感官带来巨大震撼。

二、南宋 缂丝 蝴蝶牡丹

缂丝又称“刻丝”，这是中国最传统的一种经彩纬显现花纹，形成花纹边界，具有犹如雕琢缕刻的效果，且富双面立体感的装饰性丝织品。宋元以来一直是皇家御用织物之一，常用以织造帝后服饰、御真（御容像）和摹缂名人书画。因织造过程极其细致，摹缂常胜于原作，而存世精品又极为稀少。常有“一寸缂丝一寸金”和“织中之圣”的盛名。

从宋徽宗开始，两宋缂丝奠定了以精致的花鸟画为主流题材的特色；并且，从最后的呈现来看，追求完美的艺人们在缂丝的表现力方面，超越了宣纸上的原作，将缂丝打造成一个独立的艺术品种，当时甚至有一张名画配一张缂丝的说法。此幅《蝴蝶牡丹》图中所绘牡丹花和蝴蝶形象刻画细致精微，整个画面呈现出富贵吉祥的典雅气派。

三、宋 官窑 贯耳尊

这是禁止出国展示的第146件文物——官窑贯耳尊，是中国文物专家力推的一件国宝，它一度难觅踪影。如今他是《国家宝藏》里的明星，现收藏在吉林省博物馆，是宋代五大名窑之一——官窑的精品，官窑以烧制青瓷闻名于世，它的器型繁多，包括典雅的瓶、尊、洗等，每一样都凝聚了宋代御窑工匠的精湛技艺和无限匠心。今天展出的这件贯耳尊是《国家宝藏》中的同款藏品，其通体施青釉，幽蓝深邃，自然开片增添了生动的韵律。同类收藏在吉林省博物馆曾于2016年4月有过短暂展出，之后又被封存，对外资料极少。

四、宋 汝窑 纸槌瓶

汝窑瓷美花亦香，千年雅致共一堂。宋朝作为中国瓷器发展的高峰时期，出现了许多著名的瓷窑，最著名的当属北宋汝官窑，它以其精美的造型和独特的釉色，成为插花的首选花器。汝窑的色泽温润如玉，尤其受到当时文人雅士的喜爱。

汝窑是中国历史上著名的瓷窑之一，主要分布在今天的河南省汝州市。汝窑的兴起与宋朝时期的瓷器产业发展紧密相关，它代表了宋代瓷器制作的最高水平，尤其是汝窑的青瓷，被誉为“瓷中魁首”。

本次展览隆重推出，由日本借展的一件宋汝窑纸槌瓶。瓶盘口，长颈，折肩，直腹，平底，底部有三枚细小支钉痕。全器呈腴润的天青釉色，口沿镶金，这一造型因形似纸槌而得名，其实是以玻璃瓶或樽为原型，自伊斯兰地区西部（或为伊朗）传入中国。

五、宋 汝窑 玉壶春瓶

焚香点茶，挂画插花，是宋人讲究的“四般闲事”。而宋瓷中的花器之盛，使得梅瓶、玉壶春瓶等逐渐从酒器发展成花器经典，成为“中国古代瓷器第一造型”，更是“古瓶盛酒后簪花，花酒由来本一家”的代表。这一件汝窑玉壶春瓶，是宋人的精心制作。玉壶春瓶本是盛酒用，宋代文人崇尚插花，制为花器，此瓶完美地体现了汝窑瓷的美学特征。

这款宋瓷花器与流失在大英博物馆的汝窑玉壶春瓶，是同款，其造型、尺寸都一致，但底胎修足有不同。这件宋汝窑玉壶春瓶采用了北宋晚期徽宗朝满釉裹足支烧工艺，是迄今除大英博物馆外唯一一件亮相展览的顶流真迹，实属难得一见。

六、南宋 官窑 琮式瓶

南宋琮式瓶是南宋官窑独立于汝窑的又一创新窑口，用于代替青铜器的祭祀礼器。南宋官窑礼器的诞生，也标志着宋徽宗审美意识的延续。宋高宗在汝窑的基础上探索南宋官窑，不仅满足了宫廷的需求，同时也开启了南宋厚釉青瓷的探索。

就目前发现仅存数量不多的南宋官窑琮瓶来看，它们虽外观类似，但从技术、造型、设计上又各有千秋，每一件都蕴含着一个独特的精神世界，仿佛可以窥见南宋官窑早期为了制作合适礼器的整个设计和实践过程。南宋琮式瓶，承上启下、跨越千年，凝聚了徽宗、高宗父子两代的精神世界，也成为连接南北两宋审美观念的桥梁。

关于展览

*展览名称:《又见徽宗——十二花神特展》 

*展览主办：全联民间文物艺术品商会

*承办：北京天桥印象博物馆、寻宝博物馆有限公司

*协办：中华网

*支持单位：北京天桥盛世投资集团有限责任公司、中国民俗学会插花专业委员会、北京插花艺术研究会

*指导单位：中国文化艺术发展促进会

*合作机构：江苏数盒科技有限公司、文化猫

*开幕时间：2024年7月20日

*展览时间：2024年7月20日——2024年10月20日

*参观时间：11:00——20:00（周二——周日）

*展览地点:北京天桥印象博物馆

公益讲解

*讲解时间：11:00、15:00（每天）

*馆长面对面公益讲解时间：11:00（周六、日）