虽然,数字版画的兴起和发展是不可回避的大势,但罗湘科也说道:“当所有人都极为自然地刷抖音、发微信、写博客的时候,当数字媒体艺术几乎理所应当地成为当代艺术发展新方向的时候,以数字为媒的版画却仍然被当成一个问题,一种仍然纠结于合法性和认同感的艺术形态。”
为什么数字版画作为一个门类饱受争议?除了人们看不到其中手工的痕迹,而这些都是过去的版画比较明显的特质。当这些特质被削弱或者隐匿之后,不可避免地会让人产生怀疑。在王华祥看来,版画与印刷技术的关系也是一个重要的问题,这意味着要重新审视复数性的问题。事实上,“复数性”并非是版画所独有的特征,而用“间接性”“印痕”“限量印刷”等一些固有的概念去描述版画的动态特征同样是“刻舟求剑”。
“数字”有别于“模拟”
“数字”这个词是为了方便区别于“模拟”而使用的,这样的理解显然并不全面。“当数字技术确定为一种版画语言时,数字变成了一种欣赏,变成了一种艺术形态,从这个层面上讲,数字艺术也需要版画性的介入,因为在某种情况下,观看也需要输出作品的物质形态。只是数字在模仿艺术的同时,也正在掩盖我们所形成的习惯。而在社会中,这样的一个概念,渐渐地已经无孔不入。我们用版画来承载的,是这样一个由数字集成的观念和意图,承载着一种由数字集成所引发的趣味,而不是去用数字技术模仿原来存在的版画版种。”国际版画研究院副院长、西安美术学院图像研究所所长杨锋说,数字技术对版性的拓展,也是一个现实。版画的发展史已经证明:有什么样的开放姿态,就会出现什么样的艺术形式。
作为创作方式和教学课程,数字版画在美术学院中早已出现,但在国内各类展览和各级艺术市场中却较少出现,因为数字版画的价格受许多因素左右,授权、限量决定着数字版画价格的高低,当然,最重要的一点在于画家本人是否参与了制作过程。此外,有特殊编号、画家规范签名,都是一幅数字版画成为上品的必备条件。