为什么数字版画饱受争议？

▲人群（数字版画）2021年谭坦

版画伴随印刷术而生，随着印刷技术的更新迭代，直接派生了以媒材变迁为线索的世界版画史。今天，数字技术深刻地影响了人类生活，也为版画艺术创作提供了新的思想、方法和工具。近日，由中央美术学院等单位主办的首届国际数字版画艺术大展，即展出了来自国内外80多位艺术家的150多件作品，生动呈现了当代数字版画的前沿图景。

展览也引发了关于版画艺术发展的一些现实思考，比如将数字版画视为版画内部的一员后，如何接纳这名新成员？如何将数字版画纳入展出、收藏、交易以及教育当中？同时，展览也回应了版画作为小画种如何在当代生存和发展。

对实验性和先锋性的坚守

正如策展人、中央美术学院版画系副主任冯梦波所说：“艺术归根结底，是人的精神创造，路应该越走越宽。首届国际数字版画艺术大展表明了自己的态度：‘首届’意味着它要求在历史中成为一个事件，要求新的艺术演进趋向；‘国际’意味着它要求在空间中敞开，对抗一种社会场域造成的隔离和封闭（疫情的背景为其提供了更多内涵）；‘数字版画’则是一种再次正名，在我们迎来的数字复制时代，坚守从鲁迅以来版画实验性和先锋性的口号。”

20世纪初，丝网印刷这一技术在以安迪·沃霍尔为代表的波普艺术家的引领下，变成了世界流行的一种绘画语言和视觉风格。如今，数字技术把媒体从沃霍尔时代的电视和广告牌拓展到手机屏幕，每时每刻为我们输送无限的图像。同样，展览不再试图在形式上区分艺术与生活，此次数字版画大展中的作品全部采用打印输出和传统装裱方式，并使用编号和签名的传统授权方式，最大限度地抹去了材质的差异，让观众的注意力集中在图像本身。

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