▲2017年第八十九届奥斯卡奖
在八十九届奥斯卡提名公布之时,美国社会的动荡尚未完全平息。身上贴着保守、排外,种族主义和性别歧视标签的总统登临历史舞台。他利用媒体,在全球精英主义和民粹意识对立的情绪中,煽动被全球化抛弃和伤害的下层白人劳工,制造着阶层和种族间的分裂。尚未从经济危机中走出的美国似乎又在朝着保守主义倒退。美国电影,尤其是奥斯卡电影历来是“披着娱乐和商业外衣的政治机器”。它作为美国社会政治的晴雨表,反映着美国当下的主流意识形态导向,并在此之上制造着“梦工厂”安抚人心的梦幻。今年奥斯卡的基调是回归保守主义,强调美国的主流价值观念,以此弥合分裂,抚慰创伤;重振爱国情怀,重织“美国梦”;隐恶扬善,不过度自省更不自罪,而是给予银幕下的美国观众以温情和希望。
▲《爱乐之城》
九部奥斯卡最高荣誉——最佳影片的提名中,音乐歌舞片《爱乐之城》以共计十四项提名追平历史记录,可谓先“声”夺人。音乐鼓舞片作为重要的好莱坞电影类型,联系着电影从无声到有声的历史转变,1927年的《爵士歌王》的诞生同时宣告着有声时代的开启和音乐歌舞片的诞生。随后的二十世纪三十年代,歌舞片进入全盛时期,在大萧条时代,它制造了一个个歌舞升平、绚丽华美的歌舞世界,给困境中的人们提供逃避现实的庇护所。
《爱乐之城》讲述了一对立志于演艺事业的青年男女在洛杉矶的寻梦和爱情故事。电影开篇于高架桥上的堵车,这日常的尴尬景象随即变成一场歌舞秀,烦闷的追梦人纷纷下车歌舞,唱着“即使被拒绝,身无分文,总有天我会唱着自己的歌”,共襄一场欢乐的派对。在好莱坞这个演艺业的梦想圣地,女主人公在随时会走进明星的片场咖啡馆打工,对面就是《卡瑟布兰卡》的取景地。在这个梦想舞台上,从“后台”的追梦人生和爱情故事切换到歌舞场面丝毫不突兀。一个暮色下的路灯,就能营造出《雨中曲》式的舞台。
音乐歌舞片模糊了表演和现实。它用华美的、超现实的、梦境般的场景,解决了角色的一切现实问题,让观众相信现实也就是如此浪漫和欢乐。新世纪以来,音乐歌舞片纷纷转变,力求更具思想性和艺术性,而非一味制造爱情神话和“精神鸦片”。如《黑天鹅》深入个体精神领域,融入惊悚元素;《芝加哥》结合犯罪、黑色电影元素,具有女性主义倾向。《爱乐之城》围绕“爵士乐复兴”的理想,走的是怀旧复古之路。它精致流畅,同时也毫无创新,依旧构造着逃避现实和满足愿望的乌托邦。影片中,伴随着主题曲《城市之星》的优美旋律,在洛杉矶紫罗兰色的夜幕下,山海之间是星星点点的城市灯光,个个都像是追梦人的心。爱情和梦想的主题,经由梦幻般的歌舞场面,就这样轻易打动了银幕下年轻观众的心怀。歌舞片以怀旧的姿态再度复兴,并且大受欢迎,可以看出当前的美国人是多么需要抚慰。
这几部获奖的热门大片中,《三块广告牌》正在影院热映,《水形物语》3月16日马上要和观众见面,《敦刻尔克》、《至暗时刻》、《寻梦环游记》、《银翼杀手2049》都是去年院线上映过的片子。