指墨画在潘天寿的创作中占据很大比例， 《烟雨蛙声图轴》《晴霞图轴》 《夏塘水牛图卷》 《梅月图轴》 《微风燕子图轴》等都是其代表作品。展厅中，创作于1966年的潘天寿一生最后一幅指墨画力作《梅月图》引得不少观众围观，画面中，指墨所表现出的滞涩的线条、浓郁的墨色和乌云掩映的残月，铸成画面深沉静穆的基调，指墨画“屋漏痕”“不雕”的美学品质在这里发挥得淋漓尽致； 《松鹤图》是潘天寿指墨画相当成熟的作品，流露出指墨的沉厚老道。画中的石头、鹤腿的线条非常厚重，鹤身有“屋漏痕”之势，力透纸背；中国历代花鸟画家长以鸡为题材，但用指墨画鸡却少之又少。创作于1961年秋的《抱雏图轴》中，潘天寿用指墨法画鸡，呵护小鸡的家鸡用墨凝重生辣，羽毛浑厚，渗透着劲健的力量感。
不做“洋奴隶”
20世纪初，面对西方文化对中国传统绘画艺术的强烈冲击，潘天寿创造性地提出了中西绘画应该“拉开距离”的观点。他认为，中西绘画是两大系统、两个高峰。两者之间，尽可互取所长，以为两峰增加高度和阔度。然而绝不能随随便便地吸取，否则非但不能增加两峰的高度与阔度，反而可能减去自己的高阔，将两峰拉平，失去了各自的独特风格。中国绘画应该有中国独特的民族风格，中国绘画如果画得同西洋绘画差不多，实无异于中国绘画的自我取消。他把民族绘画提到关乎一民族、一国家生存发展的重要高度，认为“一民族之艺术，即为一民族精神之结晶。故振兴民族艺术，与振兴民族精神有密切关系” ，并指出“一意模拟西人，无点滴之自己特点为民族增光彩者” ，实为“洋奴隶” 。
在美术评论家邵大箴看来，潘天寿中西绘画“拉开距离”的观点亦贯穿于他的中国画教学实践中。“1958年，中央美院华东分院改名浙江美院并恢复中国画系后，他以院长与中国画界领衔人物之一的双重身份，率先在全国美术院校中进行中国画分科教学，对中国山水、花鸟画的发展起到了重要的推动作用。他还倡导在教学中培养学生的传统文化素养和诗书画印‘四全’的综合素质，强调抓牢中国画技法教学，促进了中国画教学向科学化、规范化方向发展。潘天寿认为，画画的人，不能局限于画画一面，对诗文、书法、画论、画史等方面的学识必须很好研究。他倡导中国画专业应把诗词、书法、篆刻等列为正式课程。 ”邵大箴介绍说。
