我认为，无论你是当代艺术，还是带有更多传统元素的传统型艺术，都应该清楚艺术是干什么的，它应该干什么。艺术要具有反叛性，反思性，要走在时代的前列，要引领时代。艺术应该有梦、有想象、有诱惑。艺术从根本上说，是一种象征形式。相对来说，当代艺术更理解这一点，它在这个方面也作了一些探索，但是，在某种意义上说，也许正因为此，当代艺术一直把自己导入一种悖谬的境遇之中：一方面似乎在参照或寻找一种神秘的语言或话语，一方面却拼命让自身走向大众，向大众敞开，以期实现艺术上的民主。但是实际效果恰恰走向了反面，这是应该引起我们深思的问题。
李磊：人人都可以是认知层面的艺术家
（李磊系中华艺术宫执行馆长）
“艺术的意义和方向”是一个动态的议题，作为艺术家，我的想法和孙周兴教授接近。但是作为美术馆工作者，我要考虑到普世的可能性。因为审美或者说审美所延伸出的艺术是人类的心灵与精神活动，是与生俱来的感性的一部分。正因为感性的使人类变成生机勃勃、充满魅力。
艺术呈现的是内心的审美追求，但进入现、当代后越来越强调艺术不完全是审美，它承担了一种新的任务和要求——一个批判工具。艺术在不同时代有不同的作用，在理性主义逐步地实现的过程中，艺术的审美需求是强烈的，且现在依然是。但当我们超越审美基础时，当产生了往回走、往回看的需要，批判的作用就此产生。
