在现代主义艺术产生之前，艺术并不是那么复杂。什么是艺术。什么不是艺术，不是什么难以回答的问题。就是说，在传统艺术时代，艺术具有确定性，审美判断也具有确定性。但自从有了现代主义，或者说，自从有了当代艺术之后，什么是艺术本身就成为一个巨大的问题。
如果说西方人在当代艺术和传统艺术之间，基本上较少纠结（相对地说）的话，那么，当下中国远远不是这种情况。首先在主流意识与非主流意识之间，存在着一种传统形式与当代形式的纠缠，具体表现为现实主义与非现实主义的纠缠，虽然这样说并不全面，但却是事实；另外，在非主流的，或者说，在民间，其实传统艺术形式和当代艺术之间，依然处在一种对抗的，甚至敌意的状态。他们相互看不起：当代艺术家嘲弄传统艺术家居然还在抱残守缺，坚持亚里士多德的模仿主义，以像不像作为评判绘画水平高低的标准；而传统艺术家则讽刺当代艺术家只是在制造垃圾或者是玩垃圾，缺乏基本的艺术素养和技术训练。其实，在具像与抽象、模仿与表现、形式与观念两极之间，画家如何选择，是很个人的，也是很自由的事情。在中国，却成为一个不仅仅只是体现为审美价值上的一种站队，甚至是政治上的站队。这是很令人感到奇怪的（你是搞当代的，很可能被视为一个坏分子或不安定分子）。
我认为，当代艺术自有其独特的地方，独特的价值，传统表现形式也有其存在的理由。两种形式中都会有垃圾，都会有精彩。我们不能说当代艺术就代表着进步，传统手法（艺术）就代表落后，反之亦然。
无论是当代艺术还是传统型的艺术，我觉得当代中国艺术的主要弊端是有太多的现实性或僵硬的真实性要素，而缺乏丰富瑰伟的想象力。我们有的是肤浅粗糙、生搬硬套、或胡编乱造，毫无内涵，一览无余。
