卡尔·安德烈的《等价物8》
这是个有趣的主意,但算得上是艺术吗?如果一个泥瓦匠都能想得出卡尔安德烈的《等价物8》,那欧达科玩笑式的队列就得算是蠢蛋搞怪秀里更加荒唐的一幕了。媒体铁定要发飙了。
然而,连一声嘟囔都没有:没有批评,没有义愤,甚至那些通俗小报的诙谐的从业人员都没有写出一系列嘲讽的标题——什么都没有。这次收购所得到的唯一报道,是那些艺术气息更加浓重的高端报纸里的赞许话语。这三十年里发生了什么?什么变了?现当代艺术为何从一种被普遍认为是冷笑话的东西变成了令全世界尊崇和敬畏的对象?
这一切和钱有很大关系。过去几十年中,巨额的金钱涌入了艺术界。国家财政在翻新和建造博物馆上大肆花费。 市场的解禁为我们带来全球化的同时,也见证了超级富豪人数的激增,艺术品成了新贵们精心挑选的可靠投资。当股票市场坍塌、银行破产时,高端现代艺术品的价格却一路攀升,进入这个市场的人数也呈相同趋势。几年前,国际拍卖公司苏富比还指望着,在一场现代艺术品的重要拍卖会场上能有来自三个国家的出价者就好了。现在,有了来自中国、印度和南美的艺术品收藏新贵,这个数字已经超过二十。这意味着基础的市场经济开始发挥作用:在这个例子里,供求关系中的需求已远大于供应。已去世(因此不再有产出)的艺术家比如毕加索、沃霍尔、波洛克和贾科梅蒂被高度认可的作品的价格在持续上升。
价格是被新晋银行家、神秘寡头、雄心勃勃的地方城镇和以旅游业为主的国家共同推高的,后两者渴望“成为另一个毕尔巴鄂”——也就是说,通过委托建造一座吸引眼球的现代美术馆来改变名声、提高形象。他们都发现,买下一座巨大的建筑或盖一座最前沿的博物馆是这种工程里较简单的部分,而要想在建筑或博物馆内摆满过得去的艺术品,从而给观众留下印象,这项工作则难得多。毕竟,过得去的艺术品并没有那么多。