剧本：剧组配着四五个翻译，“不睡觉”地完成排练
“今儿这连排是应该是奔着半夜两点去的”。晚上九点多来到剧场看排练，剧组的姑娘笑盈盈地说。自从6月7日之后，陆帕就带着整个剧组驻扎在天津大剧院歌剧厅，每天早上十点开始排练四小时，晚上从六点开始继续工作，经常到凌晨两点结束。
看着这个连排日程表，第一反应就是，剧组不睡觉吗？后来的种种采访证明，剧组确实不怎么睡觉。
《酗酒者莫非》剧照
连续17天的连排合成，高强度的排练日程，不要说国内剧组可能闻所未闻，在陆帕自己的创作经历里，也是少见的。
而在此之前 ，《酗酒者莫非》已经在排练厅建组排练了三个多月。陆帕的创作方式是“实验室创作”，也就是说，通过演员即兴创作等各种“实验”，一切创作过程都在排练中完成。直到首演之前几天，剧本都还没有完全确定。
这意味着无比巨大甚至难以想象的工作量。而其中最可怕的一项工作，就是翻译。
陆帕是一个对文学和哲学有很高追求和要求的导演。这位以心理学家卡尔·荣格为精神导师，喜爱托马斯·伯恩哈德作品的导演。每一次创作前，都会做极其扎实的文本研究工作。
《酗酒者莫非》改编自作家史铁生的中篇小说，这部小说以剧本体写成，原名《关于一部以电影作舞台背景的戏剧之设想》极为拗口难记。小说讲述一个酗酒者或者是真正清醒的人，在酒精的催动下游走于现实与虚幻、过去与将来之间。很多年前，“大导”林兆华就想做这部剧，但始终因为技术问题没能实现，最后，他把这部戏推荐给了陆帕。
为了了解史铁生，陆帕让剧组找来了翻译，把小说翻译成波兰语，之后，他又找人把《我与地坛》、《合欢树》和《宿命》等史铁生作品翻译成波兰文。为了拜访作家的精神世界，他还特地三次前往地坛，沿着史铁生的车辙探寻他的内心历程，并看了讲述史铁生生平的纪录片。最后舞台上呈现的《酗酒者莫非》的剧本，是陆帕在原作基础上，结合了史铁生其他作品重新形成的。
然而，三个月的排练，始终没有完整的剧本。剧本是片段式、即兴创作式形成的。这其间每一个细节的修改，都经历了中文到波兰语、波兰语到中文的翻译过程。
因为陆帕带来了好几个波兰主创，剧组因此同时有四五个翻译，承担着现场排练翻译、剧本翻译等不同工作。执行制作人王青阳是个瘦弱的姑娘，临开演前几天，她仍然昼夜不歇，忙着各种杂事，采购导演清单上各种稀奇难觅的道具。在剧场里坐了一小会，她说了一件觉得特别得庆幸的事情是，“幸亏我们这一次的剧本翻译是个顽强的波兰姑娘。一般人真的可能坚持不了，半途撂挑子不干了。”
“为什么？”“因为我们的剧本翻译晚上睡不了觉！”
《酗酒者莫非》剧照
白天在排练厅，陆帕会让演员在自己的剧本框架基础上做各种尝试，各种即兴表演，从中确定文本。比如，剧中有一个原作中没有的角色——一个外国女记者，陆帕为此找来了自己的御用女主角桑德拉·科曾尼克，她在剧中有大量和男主角莫非的英语对话，表现了人与人之间沟通的绝望与孤独。
但这些对话并不是陆帕事先写好的。而是他把两个演员关在了一个封闭的房间，只留了一台摄像机，记录下了演员当时的即兴交流。陆帕回去根据录像，写下了剧本对话。当晚就发给翻译，连夜翻译出来后，第二天给演员排练。并且，不断地调整，才成为了最后舞台上的内容。
而剧中其他中文对话更是如此。于是，有着本职工作的剧本翻译，白天干着正常的工作，晚上几乎天天熬夜：先把演员的即兴创作翻译成波兰语给导演，再把导演的剧本修改翻译成中文给演员。接近五小时剧长的即兴文本创作，其背后的工作量，想来就觉惊悚。
影像：相当于拍了一部四小时的电影，技术难度最高的一部陆帕戏
从任何一个角度来说，《酗酒者莫非》都“很陆帕”。
首先就是这位导演一贯的剧长。三幕剧加上两次休息，五个半小时的观剧时间，无论对观众还是创作者，其实都是一种挑战。然而，在这部中国题材的作品里，陆帕依然延续着他对舞台时间大师级的掌控和处理，很多停滞和静默，舞台上的时间和生活里的时间是等比的。编剧过士行看完后甚至认为：“作品对于时间的感受，对于梦幻诗意的表达，我觉得有伯格曼和塔科夫斯基的韵味。”
其次，这部作品从导演到灯光舞美都由陆帕一个人完成，因此在视觉审美上都延续着他一贯的风格。只是，在最后的对光阶段，陆帕还是对没能带上自己合作多年的灯光师感到遗憾，因为最终的效果，没能实现他设想中最完美的状态。
不过，这一次的影像部分，却创下了陆帕作品中的技术难度之最。
