《酗酒者莫非》剧照
由于史铁生在小说原作的前言中，特别强调了这是一部以电影做舞台背景的戏剧，他甚至给出了极为具体的导演提示：1、舞台的背景是一幅宽阔的银幕。放映机位于银幕背后；2、银幕前的舞台上演出戏剧。真正的剧中人只有一个——酗酒者A；3、其余的人多在银幕上，在电影里，或A的台词中——他们对于A以及对观众来说，都仅仅是幻影、梦境或消息·····
与此同时，史铁生又在后记中悲观又有些戏谑地表示，这个作品是不大可能呈现的：“我相信，这东西不大可能实际排演和拍摄，所以它最好甘于寂寞在小说里。难于排演的拍摄的直接原因，可能是资金以及一些技术性问题。根本原因在于：这样的戏剧很可能是上帝的一项娱乐，而我们作为上帝之娱乐的一部分，不大可能再现上帝之娱乐的全部。上帝喜欢复杂，而且不容忍结束，正如我们玩起电子游戏来会上瘾。”
几十年后的事实印证了史铁生的预测。林兆华因为当年影像部分的人才和技术难题，始终未能把这部作品如愿搬上舞台。而陆帕，正是有赖于与他合作多年的视频导演卢卡斯·特瓦科夫斯基，才最终完成了这部剧有着同样时长的影像部分内容。
然而，正由于影像对于这部戏剧有着至关重要的作用。完成这部剧的影像视频，比戏剧排练本身，更“折磨”整个制作团队。
据卢卡斯介绍，这是他和陆帕合作至今，技术难度最高的一部剧。首先背景中40米长10米高的弧形幕布，还有7×14米的屏幕划分舞台，总屏幕500平米，几乎是一个不可能完成的任务。
而为了拍摄长达五个小时的视频成片，剧组进行了十余次外拍，在北京、天津多处取景。积累的视频素材难以计数。卢卡斯也是剧组中不大睡觉的一员，为了拍摄很多城市凌晨的素材，他经常四五点就跑到天津街头“扫街”拍摄。而剧中特别重要一段视频，在北京报房胡同的拍摄，更是耗费了剧组40多个工作人员一整个通宵才得以完成。
排了一部五小时戏剧的同时，又拍了一部四个多小时的电影，还要实现人和视频的交互，这样的技术难度和工程量，在国内原创剧中，应该也是创记录的。
《酗酒者莫非》剧照
演员：表演“脱胎换骨”，陆帕让演员们在台上有了定力
对于整个剧组来说，感受最“特别”的，应该就是演员了。在国内，一个话剧排三个多月，而且始终是高强度无目的的创作，《酗酒者莫非》确实创造了一种“乌托邦”。
那一天连排结束，陆帕赤着脚走上舞台，他在台上来回踱步，讲述着刚才表演里出现的问题，需要调整的地方，前后讲了大半个小时。几个演员并排坐在台下，仰头看着导演。如同学生上课。
画面和气场都是如今难得一见的。更难得的是，据说三个月里，始终如此。
《酗酒者莫非》的寻找演员之路一直不顺。用三个月的时间排一部不挣钱的话剧，对于任何一个演员来说，都是一个艰难的选择。从男主角开始，这部剧就经历着演员阵容的一波三折。
最后，王学兵成为了最终的“莫非”，在这个80%都是他一个人在台上喃喃自语的作品里担任主演。按照王学兵的说法，他是在最后时刻，赶上了这趟时间旅行的列车。
在这部有不同争议和反响的作品里，王学兵的表演却赢得了毫无争议的赞美。很多人觉得，他在这部剧里超越了他的过去，实现了一种“脱胎换骨”。
《酗酒者莫非》剧照
