但20世纪80年代，霍克尼将创作兴趣更多的转向了摄影。“我从来不认为这个世界像是照片”，2004年霍克尼在接受《卫报》采访时曾说，“而照片只是很多人的一种观看方式。”镜头以何种方式、多大程度靠近视觉艺术才是关键所在，而立体主义是第一种以背离镜头真实的方式再现世界的绘画风格，而霍克尼在毕加索的立体派观点上结合不同媒介和技术，以多点透视的方式拼贴照片以获得一种移动对焦的效果，从而创造出自己的摄影形式：宝丽来和摄影拼贴画。
颜料手推车，摄影拼贴，1985年
当观众的眼睛围绕霍克尼所创作的复合图片观看时，其观点也不断变化。这种观看方式解开了媒介的限制，增加了时间、纹理和令人着迷的动作……周遭的一切在目光下起伏。
1982年2月28日杰瑞潜水，复合宝丽来
此次展览协理策展人，盖蒂博物馆摄影部门负责人弗吉尼亚赫克特认为：“通过描述同一个对象的多个方面，霍克尼摄影作品鼓励观众想像通过空间移动，以便摄影对象在时间上得到延伸。”
阅读毕加索的尼古拉斯怀尔德，1982年3月24日于洛杉矶，复合宝丽来
“透视应该被反转。”2015年，78岁高龄的大卫·霍克尼在北京大学及中央美术学院举办讲座，向中国的听众分享了他对于人类观看方式的深入思考，而这个挑战常识的句子即是讲座的核心线索。
