和艺术家本人一样，这些复合材料的使用带有实验性，且有趣、活泼，从中观众也可以读到霍克尼试图从不同的角度看世界和思想的开放性。
自画像，1986年6月
而展览另一部分的自画像，则更像是霍克尼艺术历程和自我剖析的缩影，尽管霍克尼对照相艺术进行了多种革命性的实验，但他却笃信，相机将现今的视觉艺术弄得愚蠢不堪 ，而在绘画过程中，艺术家的凝视能持续很久，可以深入了解一个人体、一件物品、一片景象，就像长时间的曝光，照片只是一刹那地捕景而已。因此“绘画将永远不死”。
自画像，1999年6月9日
自画像，1999年6月9日
也许正因为如此，20世纪90年代开始，大卫霍克尼再次创作了一系列自画像，并将自己表现出忧郁的状态。他曾在接受采访时表示：“我常给自己画像，是因为每过一段时间，我就觉得要重新审视一下自己。人在端详自己的时候，通常是笑不起来的。当我盯着镜子里的那个人，我看见的，和你们看见的不一样。”
红背带的自画像，2003
“透视应该被反转。”2015年，78岁高龄的大卫·霍克尼在北京大学及中央美术学院举办讲座，向中国的听众分享了他对于人类观看方式的深入思考，而这个挑战常识的句子即是讲座的核心线索。
