从安妮米卡的话也许可以了解，为什么这个意大利人可以成为西方剧坛的“当红炸子鸡”：“我们非常欣赏卡斯特鲁奇用意象来表达社会、政治、现实中的一些问题，所以不断地邀请他来到参加荷兰艺术节。”
卡斯特鲁奇的作品是怎样的？
而就在这20多年间，卡斯特鲁奇始终在用各种新的手段，挑战着观众的戏剧体验，以及，戏剧这门艺术的边界。
可以说，不管是否喜欢他的作品。只要看过卡斯特鲁奇的戏剧，就很难忘记他。
2001年到2004年之间，他有11个戏剧作品在欧洲10个城市的著名剧场或艺术节轮番上演。
2008年，他从但丁的《神曲》获得灵感，创作了《地狱，炼狱，天国》三部作品，在法国阿维尼翁戏剧节上演。一个穿着黑衣服的男人独自穿过宽敞的露天舞台——“我的名字叫做罗密欧·卡斯特鲁奇。”他在自己导演的这部作品中，卡斯特鲁奇选择让自己被七头德国牧羊犬猛扑并吞噬，这一幕成为《神曲》改编的第一部分。法国《世界报》称之为“21 世纪震撼世界的10个文化事件”之一，受到世界戏剧界的瞩目。
3年后的阿维尼翁戏剧节，卡斯特鲁奇又以一部《关于上帝之子的脸的概念》的作品引发巨大争议。舞台背景是一幅巨大的安托内洛·达·梅西那的画作《救世主》，一位年迈失禁的老人在这巨幅的耶稣画像下沉默，之前已经千百次清理父亲排泄物的儿子，正在思考是否最终放弃。
2014年的鲁尔三年展上，卡斯特鲁奇的《春之祭》对编舞艺术进行了重新定义。剧中的演员则随着狂野的音乐节奏，向一个防水的立方体倾倒尘埃，而这些漫天洒下的灰尘，正是经过工业加工动物骨骸。
