日本漫画家独自参观卢浮宫，正当他感到身体不适时，卢浮宫的守护者——萨莫色雷斯的胜利女神出现在他面前，并引导着他神游于梦境与现实交界的卢浮迷宫。他遇到了柯罗、凡·高、丰塔内西、德富芦花与浅井忠。在二战时期文物都已经保护迁徙一空时，他见到了圣爱克苏佩里和雅克·若雅尔……最终，那位他日思夜想的最重要的人，终于与他在卢浮宫重逢……
自19世纪末以降，一代又一代最杰出的日本艺术家群趋巴黎，日本由之完成了自己的艺术现代化之路。而自更早的1867年巴黎万国博览会始，被抢购一空的以浮世绘为代表的日本工艺品与寄寓其中的美学精神就开始对现代欧洲艺术产生持续不断的巨大影响，谷口治郎不但奉献给了西方与日本艺术交流史一封动人的情书，更在作品中寄寓了一代日漫漫画师的天命。
为“第九艺术”正名：来自卢浮宫的邀约
1911年，电影理论的先驱者乔托·卡努杜发表了名为《第七艺术宣言》的著名论著，自建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈之后，电影奠定了自己“第七艺术”的地位，再加上文学，传统的艺术界限由此构筑。
那么，任何一个小孩子都能看懂的充斥着垃圾艺术、白痴故事的那些“穿鲜艳衣服的超级英雄与反派作战最终拯救世界，卡哇伊的小兔子、小老鼠蹦蹦跳跳，腐蚀我国青少年的糖衣炮弹”的漫画呢？怎么看，漫画这种低幼读物都与艺术丝毫搭不上边。
但是，世界艺术的最高圣殿——卢浮宫可不是这样想的。《知日》杂志《漫画，它是连卢浮宫都想收入囊中的第九艺术》一文中详述过卢浮宫的漫画计划：
同属BD Louvre计划的漫画作品，尼古拉·德魁西的《冲出冰河纪》
卢浮宫自2003年起便开始了一项名为“BD Louvre计划”（BD即欧洲漫画），译作中文便是“当卢浮宫遇见漫画”。这项计划的内容是邀请各国的漫画家到卢浮宫进行自由创作，被邀请的漫画家除了可在闭馆后自由走动，还被允许深入一些平常不被开放的展厅，只要作品与“卢浮宫”相关即可。
卢浮宫的这一动作不仅打破了自身的学院派印象，让漫画走入了艺术的殿堂，更催生了不少优秀且富有卢浮宫神秘色彩的漫画作品。迄今已经有10位欧洲BD画家与7位日本漫画大师参与其中，谷口治郎即是其中之一。
在史考特·麦克劳德的经典作品《理解漫画》首章《为漫画正名》中，他告诉了我们欧美学界对于漫画的定义和卢浮宫敢于打破僵化学院派的根本缘由——
本世纪最有创意的漫画从未被作为漫画来认识，很多投身漫画事业的人更喜欢被称作“插画家”、“商业画家”，漫画受到的轻视首先是由它自己导致的！漫画本质上是经过有意识排列的并置图画及其他图像，用来传达信息，并激发观看者的接受美学。
所以，在他的祖国日本和东邻中国几乎只是因为《孤独的美食家》和突然的去世才为小部分日剧爱好者所知的谷口治郎，在欧洲却声名显赫、获奖无数。 早在2011年他就被法国政府授予“艺术及文化骑士勋章”，他自述道，“我的作品在日本国内几乎卖不动，我们的雄心壮志也随着岁月而沉寂了下来，偶尔有人会给我们善意的评价，他们把我们的作品称为冷酷派”。
相比于日本的漫画传统（虽然这个传统实质上战后才开始在出现，并且其主要的师承并非是浮世绘，而是美国的连环画），少年的谷口一开始就对欧洲漫画更有兴趣。他曾自述道，“我对日本漫画或是其中的角色并不完全满意，而当我第一次在一家日本的外国书店里看到BD（bande dessinee，法国和比利时的漫画术语。bande dessinee往往是精装的，并且具备一种高度发达的解说性审美）的时候，我震撼于这样的艺术作品。”
标志着谷口治郎人文主义转向的作品：《少爷的时代》
作为一个每个工作日只能完成2到3页作品的漫画家，基本功非常扎实的谷口对于写实有着几乎病态的偏执，除了欧式的线条与风格，谷口还坚决拒绝任何在当时日本大行其道的燃、萌、美型等表现手法，如此自绝于人民不说，自1987年《少爷的时代》的开始，谷口的创作开始了“人文主义”转向，与有图画书般质感的欧洲漫画相同，在谷口治郎的漫画中，“速度或是时间的感觉也几乎不会呈现出来”。
然而，恰如谷口长期的搭档关川夏央也在《少爷的时代》后记中说道：“尽管被称赞对欧洲读者来说很有亲切感，但谷口老师的作品并不是为欧洲的读者而描绘的，而是为了日本读者所画。”与欧洲风格的外壳相反，谷口作品的内核却完全是另一番风貌。
史考特·麦克劳德对于漫画分镜手法的划分
