作为一种艺术形式，漫画也有自己独有的风格与语法。与电影的蒙太奇相似，漫画最重要的语法，是分镜——即格与格之间的过渡。漫画的主要分镜手法有六种：
时间—时间；动作—动作；对象—对象；场景—场景；视角—视角；无关联；主流美式漫画几乎所有的分镜都采取动作—动作的过渡方式，而手冢治虫的作品中，则大量存在对象—对象的过渡手法。
但日本漫画最突出的特点，则是西方极为少见的视角—视角过渡，这种欧美人很少使用的手法却几乎从一开始就成为了日本漫画不可缺少的部分。“这种分镜大部分被用来建立一种对环境的情绪或感觉，时间像是停止在这些无声，冥想式的组合之间了，比起作为不同时间之间的桥梁，在这里读者必须用分散的碎片组合成一个静止的时刻”，麦克劳德分析道，“传统西方艺术和文学不喜欢走弯路，我们是一种目的导向的文化，但在东方，有着丰富的迂回曲折的艺术传统”。
以手冢治虫为代表的MANGA与BD的显著区别
恰如脱胎于美国政治讽刺画的MANGA，从BD中汲取了养分的谷口治郎又反过来影响了整整一代欧洲漫画家，这值得玩味的戏剧性历程在某种意义上，可谓是所有日本艺术的宿命。
徜徉于东西艺术之间的旅人与“日本主义”的天命
“基督教百年”期间，日本即以荷兰为窗口开始对艺术品的欧洲外销，据潘力教授统计，仅1652至1683年间，日本就向欧洲出口了190万件瓷器。饰有泥金样式的漆器更是热门商品，与CHINA和瓷器的关系相仿，JAPAN由此也成为了漆器的代名词。
1867年的巴黎万国博览会则是日本与西方艺术交流史的最重要节点，在法国驻日公使的游说下，江户幕府参加了1867年的巴黎万国博览会，包括浮世绘版画、和服、镏金漆器在内的1356箱展品在巴黎销售一空。辻惟雄指出，1873年的维也纳世博会造就了欧洲“日本趣味”（Japonaiserie，现代西方艺术史家又习惯称之为“日本主义”）的最高潮。
日本漆器
以至于日本艺术最彻底的俘虏，英国版画家惠斯勒甚至在他著名的《十点钟演讲》中由衷地赞叹道，“改写美术史的天才再也不会出现，美的历史已经完成——这便是巴特农神庙的希腊大理石雕刻，是富士山脚下的葛饰北斋以鸟类为饰的折扇”。
劳德雷克《巴黎花园里的简·阿丽芙尔》，彩色招贴画，1893。苏立文评价这幅画“借用日本美术中有力的线条设计和平涂彩色制作招贴画，造成强烈的视觉效果”
