另一方面，由于政府资助周期固定和审核严格，很多项目都面临筹备时间过短的问题。很多博物馆和美术馆的高质量核心展览基于对学术的研究态度，筹备时间往往从3年到5年不等，虽然不能一概而论，但是美国政府支持的项目，从策划申请到最后落实并审计往往只有一年甚至几个月时间，很大程度上影响了这些项目的质量，不利于实现最终的产出需求。就这一点来说，国内众多艺术文化项目也面临同样的问题。
非营利艺术机构的自主创收
自主创收这一部分，在每个机构的情况有类似又有区别。美术博物馆通过展览门票、公共教育、藏品外借置换或变卖、售卖周边产品等维持运作；艺术院校则是基于最初的抓紧生源、调整师资全职和兼职比例、展览讲座、国际交流项目等院校惯有的运作模式降低成本并提高收入；私人或企业基金会则依靠逐渐建立的对艺术机构资助模式和收藏展示售卖等；驻留机构、工作室机构的自主创收依托举办展览、公共教育、驻留艺术家收费和工作室出租等；艺术协会或艺术中心则类似于博物美术馆，根据自身情况靠门票、公教、驻留项目等收取费用。
工作坊研修期间我们看到很多非营利艺术机构根据自身特色，也会形成其他自主创收项目。譬如，“新博物馆孵化器”给艺术家提供艺术产业发展的合作展示平台，“高线艺术”重视公共艺术带来的联动效益，公共艺术基金多年运作各界公共艺术项目，纽约皇后区艺术博物馆举办的馆内社区活动。
对大多数非营利艺术机构来说，这些收入在年度费用中始终都是最少的一部分，盈利虽然微薄，但是对实现机构目标产生的影响和引导具有十分重要的作用，有的带动了周边社区的艺术活跃性，有的直接成为机构运作的核心内容，有的则是机构发展战略计划的重要组成部分。
