吴洪亮：像去年年底做的林风眠展览，虽然我自己知道我们做得与心中标准还有差距，但是确实大家难得一见。还有一个问题就是所谓的交流问题，走出去的问题。
澎湃新闻：以前对外交流这方面不太注重吗？
吴洪亮：不是不注重，是条件有限，能力有限。好像在对外展览交流，但有效性差。其实是两个原因，一个是我们自己研究不够，就是没研究，没消化，都没拿出去。展览这个事儿，现在我觉得有一个特别重要的，就是你消化了这些展品，你挂画的方式，和你没消化好像这么挂这些画是不一样的。希望架构有效的、有在研究基础上生成的对外展览与交流。有些展览要与国际同行合作完成会在传播上更有效！而且我觉得现在当代艺术展览有一个巨大的问题，就是用文字和哲学思考在代替视觉形象，现在一个当代艺术展览你不看2000字，你都不知道它干什么的，可是你看了2000字也还不一定知道它是干什么的。所以我们在展览中现在竭尽全力在减文字，还是让它回归到图像化。
澎湃新闻：回归视觉的阅读。
吴洪亮：但是，实际上从展览角度回归图像化的过程更难。
澎湃新闻：相当于极简主义，比如你自己要把几本书读得消化掉，最后只呈现几行字。
吴洪亮：对，所以这个过程就更难，所以这个转换的过程，我们希望是前期的研究，你去给老外看，更是这个问题，你要消化，所以这几年，比如说我们去匈牙利展览，包括到外地展览，到澳门去展览，我觉得还是做前期的工作以后有底气了我知道为什么要这么摆这些画，反响也就更好，所以这个交流，我觉得第一要跟学术机构，真正的学术机构交流，而不是找一个外面边边沿沿的地方去弄，所以现在我们要求去就去国家级的博物馆和美术馆去展。
澎湃新闻：就是真正把我们中国的艺术，好的艺术，在国外真正好的地方，真正打出去。
“华彩丹青一甲子——北京画院六十年”馆藏精品展现场
吴洪亮：过几天我们会跟日本东京国立博物馆谈齐白石展览的事。
澎湃新闻：我觉得北京画院这些年推广齐白石确实卓有成效，包括其后的“20世纪中国美术大家系列展览”，以后沿着北京画院美术馆的思路，可以把中国近现代美术大家继续向外面推广，特别用你们擅长的细节与专业应当会有好的效果，像国外的艺术大家有的是国家层面在推广，比如梵高。
吴洪亮：慢慢会好一些，我们的体制，跟欧美的博物馆、美术馆运营方式还有差异。我们慢慢在熟悉，然后用合理的方式在推。在很多机构向未来看的时候，我们在往回看与梳理。未来60年，北京画院重要的是要在传统中寻找未来。我觉得这几十年来我们对文化根系的研究和理解都偏弱，现在干的活儿就是如何把它续上。
