“所有的馆都在做当代艺术的时候，而我们不做”
澎湃新闻：但是我觉得北京画院相比较别的画院或许比较能锻炼人，因为这样的氛围和资源。你到北京画院大概有十多年吧，正好请你谈谈印象？
吴洪亮：如果正式调过来是十年，我是2007年来当馆长的。但是北京画院美术馆从建馆第一个展览我就参与。跟王明明院长认识，包括在他手下工作应该是2001、2002年，那时候北京市正好有一个很重要的国际的雕塑项目。后来2005年北京画院美术馆建成，要举办开馆展，就一起来做了这个展览，包括第一个齐白石草虫的展览和北京画院藏品和文献展。其实跟这次的展览也不完全一样，这次其实是一层把北京画院的60年的方方面面的框架性介绍，从二层开始就是这60年的收藏，尤其是近十年的收藏为主要，因为地方不大，我那天开玩笑，如果给我一万平米，也没问题。
澎湃新闻：你们收藏的藏品太多了。
吴洪亮：我正式到北京画院工作，做的第一个工作就是建院50周年的展览，当时是北京画院和上海中国画院联手，第一站是中国美术馆，整个把中国美术馆包下来，我记得特别清楚，我在中国美术馆住了三天三夜没离开，带了一百多个工人在那儿布展。然后去上海，又把上海美术馆包下来，但是上海美术馆小一点，作品精简了一些，那是我到画院做的正式的第一个项目，也借此了解了北京画院的收藏的基本情况。
现在想想这十年，刚开始来的时候，这个美术馆成立不久，我的前任是尚辉老师，他后来去了《美术》杂志。我接手是2007年做完这个大的展览之后，其实我面临的问题就是这么一个小馆怎么做，当时我馆里加上我，整个馆就大概两个人在做。当然我们画院的典藏等在院里统一管理，给了很大支持。那时候北京画院学术部就两个人，当然现在我们人也没有那么多，一直北京画院只做美术馆工作的人也不超过10个，应该是一个很精干的队伍了。
澎湃新闻：但是这几年北京画院美术馆举办的展览与内在学术追求，现在在整个业内是有口皆碑的。
吴洪亮：还好吧，现在队伍建起来了，我是觉得馆长就干两件事，一个是策略，原来我还管具体策展等等，现在我只管策展会。第二条就是所有的细节，就是开幕前我会看所有的细节，我会给每个展览开幕之前留一天的改错时间，就是你万一发现有问题，可以改错，因为你要不让你的员工自己做主去推进的话，他永远成长不起来，但是你如果不控制错误的话，你展览质量就出问题了。这个就是管理工作的把控！哪怕一个展览布展出问题，我们两天内也能调整完，这个时候你就有一定的应对措施。所以这个过程中，第一步就是策略，策略就是王明明院长跟我要负责，最开始其实很认真的谈了这个馆的发展方向问题，我们第一条就是决定不做什么——基本不做当代艺术。那时候正好是2007年，你可以想象，那一年是当代艺术的蓬勃期。
澎湃新闻：这个当时也需要一个很大的决心，因为2007年是当代艺术最火的时候。
吴洪亮：正火，正热闹。几乎所有的馆都在做当代艺术的时候，而我们不做。
“华彩丹青一甲子——北京画院六十年”馆藏精品展现场
澎湃新闻：而且你们北京画院本来叫北京中国画院，后来改称北京画院，其实是可以容纳当代艺术的，是吧？
吴洪亮：可以的，而且我们画院的画师比如像彭薇、汪建伟都是当代很重要的艺术家。
澎湃新闻：我很好奇，当时这样一个思路，为什么有这样一个原则与立足点。
吴洪亮：当时叫做找到特殊点，当然也是找到北京画院的资源点。12年后，当基本品牌建立后，我们开始找新的“增长点”。譬如：摄影是我们从来没碰的领域，今年我们可能也做。沙飞就等于20世纪美术大家里头，我们觉得沙飞也非常非常重要，我们就会做沙飞。再比如说此前做董希文、古元等展览都很难，做成就是成功。其实我有一个概念，一个美术馆能建成，当然你的藏品很重要，我们现在就把这个事作为一个重要的点，但是资源更重要，有展览资源才能有作为！
澎湃新闻：对，别人的藏品可以为我所用，开门办院。
吴洪亮：是的，第一是收藏，第二是借到，第三至少知道在哪里，但是如果不研究，你根本不知道在哪里，你也不知道谁重要。所以这十年来，北京画院从学术部和美术馆的同事都特别认真干的。
澎湃新闻：这样就可以把整个队伍带起来了。
吴洪亮：对，虽然人不多，但是现在我们中层的领导或者工作人员已经可以独当一面，甚至帮助其他馆在做展览，一起来合作做项目。
“华彩丹青一甲子——北京画院六十年”馆藏精品展现场
“画院是公益性事业单位，对于责任需要承担”
澎湃新闻：我们再说说画院创作这一块，大家对画院，包括吴冠中过去对画院有一些微辞，这个当然有一些特殊的原因。但从画院成立之初，从国家决定成立京沪两地画院的时候，一个很朴素的想法就是给老画家一个好的环境与地位。因为中国历史上本身宋代、明代都是有画院，有时也是为皇家服务，现在从这次展览上有长卷巨制《首都之春》也是画院的产物。但比如，我们从现在一个开放的视野看，画院在当下创作力量怎么定位？
吴洪亮：其实这个是我们所谓画院人必须面对的问题，我觉得北京画院一直很直面这件事情，它是作为一个国家体制内的机构，最让大家敏感的部分是艺术家，从我的工作角度，我觉得有两个角度谈，第一就是这种事业单位是一个公益性的事业单位，我们先定它的性，公益性事业单位要做两件事情，一个是艺术家是不是要给国家做贡献，一个是我们成立了美术馆，美术馆是不是作为公共服务设施起到了核心、有效的作用，美术馆我们就不说了，我们做公共展览、教育这些很多了。画家这一方面，刚才我提到了北京画院挑选艺术家有几个重要的标准，甚至要培养人才，从人开始谈，人有效了，制度自然就有效，人的部分，北京画院招收艺术家，王明明院长有一个基本概念，要求艺术家最好的创作时期要在画院！所以，艺术家进入北京画院必须是45岁以下，不招收45岁以上的艺术家，特殊性基本没有了，真正特殊的只有王沂东老师（他现在退休了）。在这样的概念下，有一点就是要让这些艺术家最好的青春的创作能力在画院，每年这些艺术家要交画院画师聘任的画作，我们给国家留收藏的过程还是严肃的，甚至很多艺术家经评委会没有通过，画退回去重画。
北京画院近几年结合展览与学术研究出版了大量图书画册
