《蓝宝石》
（3）哲学、诗歌、音乐……纯洁的融合和统一。
法国评论家瓦莱尔·朗伯罗对丁绍光的画法如此评论：“其线条构成的坦诚的纯洁，让我听见了巴赫大合唱的旋律。”4丁绍光的画看上去清楚直白，美丽的人物、动物、花草一目了然，和具象画不相上下，但是，当你的目光游走在那些金色的线条之间，你就会听到音乐跳动的声音，这是丁绍光画法的另一个灵感之源。在那些无法画画的艰难时期，他潜心研究音乐，读万卷书，梦想有一天这些旋律和故事呈现在他的画中。
熟悉中国文化的人可以在丁绍光的画中看到施耐庵、罗贯中的文学气息及中国人最崇尚的义气……西方人则看到了约翰·克利斯朵夫、罗曼·罗兰……贝多芬、巴赫、莫扎特……他的画中充满了文学大作和交响诗、交响乐的宏大感觉，却感受不到任何一种单一派别或者绘画种类。
丁绍光的画，摒弃了艺术的疆界，打破了地域政治的藩篱，糅合了印度、日本、埃及、泰国、墨西哥和希腊艺术风格，神奇地将丰子恺评说的东西方艺术分别注重“心”和“眼”的不同统一了起来，他还将装饰和经典统一，将古老和现代统一，将民族和世界统一，将哲学、艺术、诗歌、宗教完美结合。
《宗教与和平》
给诗人阿波里奈尔5写过传记的安德烈·巴利诺，曾经激动地用近十首诗歌赞美丁绍光的画。在了解丁绍光生平之后，他这样评价丁绍光：“把悲伤和痛苦留给了自己，把美和爱献给了艺术。”盛赞丁先生用灵魂创作可以融化矛盾，用自己的艺术真诚邀请观者加入他的世界，那个值得相信的、中华文化倡导的“美美与共”的大同世界。
当代艺术家的状态
杜尚说过的话，我最为推崇的是这一句：“艺术家的状态比他的艺术更为重要。”
我们迷恋美的艺术，却很少有人在意艺术家的状态。艺术大师们总是以怪异、疯狂的状态映射在人们的大脑中。 “疯狂只存在于艺术，存在于科学则为假设，存在于现实则是悲剧。” 达利这样辩解。
安德烈·巴利诺两次参观丁绍光在法国的画展，第二次他一定要访谈丁绍光，为此他不得不邀请了两名翻译，飞到美国。这位法国文化部对外推广计划的重点作家，曾经访谈过1000多个著名的哲学家、科学家、艺术家，其中包括中国人知道的现代艺术运动三大奠基人之一的达利和著名想象哲学家巴什拉。在如此高龄会这样热衷访谈丁绍光，一个重要的原因就是，丁绍光是他采访过的、闻名遐迩的那些诗人、哲学家、艺术家中状态不凡的。
也许丁绍光就是他自己画作的第一受益者。在那些悲苦的岁月里，艺术治愈了他的抑郁和绝望，还让他机智地帮助他的老师们在“文革”中躲过了自杀的阴影。虽然没有任何心理学基础，他却是一个很好的心理危机干预的天才。这也是他后来创作可以与积极心理学相媲美的积极艺术的行为逻辑基础。在成功之后，那些画又使他心思澄明，面对巨额财富，他果断地截断了所有商业运作，终止了蒸蒸日上的画廊和商业画展。
《微风》
联合国世界卫生组织曾预言：2020年，抑郁症将成为人类的第一杀手！正如安德烈·巴利诺在他撰写的《丁绍光传》中所言，进入新世纪之后，人类的精神认知研究已经超越了生物学认知的研究，而丁绍光在积极的精神引导方面甚至领先和超越了心理学家和哲学家。他的艺术让这个世界人人都有可能成为真正的精神贵族。
那么，丁先生是不是很正常，一点都不疯狂呢？当然不是。他同样疯狂地热爱艺术，聪明的他，“文革”时期几乎每天晚上通宵画画，天一亮就全部撕掉……
他还有另一种常人没有的疯狂。作为一名画家，成名前画作的艺术展示和名气，意味着难得的生存机会。他却把绝好的出名机会让给了他认为也非常需要机会的其他优秀画作，因为它们是他非常欣赏的好友的画作。当1980年拿到赴美签证，他却迟迟不肯前行，而是呕心沥血在香港举办了大型国画画展，在那个丁先生亲自操办的画展上，他只展出自己的一幅小型画作，把好位置留给“申社”其他成员。在美国成名之后，他在为自己举办的大型画展上，时不时以各种借口婉转设法把最好的位置让给来美寻机发展的友人。这些在普通人看来也是义气又大气到了疯狂的地步。
当终于踏上人人向往的世界艺术顶峰之路时，他却疯狂地否定自己，抵制那些对他的溢美之词。法国哲学家、艺术评论家、著名传记文学作家——安德烈·巴利诺，为采访丁绍光而逗留洛杉矶十多天，但是丁绍光却最后辜负了他的热忱。仅仅因为丁绍光个人认为自己并没有巴利诺先生说得那么好，导致法文版《丁绍光传》未能出版。
我有幸看到了这本传记的样稿，当时耄耋之年的专家，从历史、哲学、艺术等诸多视角剖析了丁绍光的画作，丰厚的跨界学识让他具有常人无法企及的眼光。这是一位出版过著名艺术家达利、著名诗人阿波里奈尔、著名哲学家巴什拉等名人传记的著名作家，他具有惊人的跨越众多学科领域的广博学识和丰富的传记文学经验，这使得他的评论精准而新奇。
