在罗丹的作品中，我们看到了一种对这个新世界的预兆，而一份对罗丹的方法以及那些对其方法的误读的详尽研究将使我们更好地理解将来的艺术。
要想完全了解罗丹的创作流程，我们必须从头开始理解。在罗丹的工作室里，他全心投入去制作小型雕塑，而把石膏、青铜和大理石雕塑的制作交给他人。
以罗丹最著名的作品《思想者》为例，作为大型作品但丁的《地狱之门》的一部分，罗丹于1880年左右完成了《思想者》塑像的粘土模型。这座微小的泥塑《思想者》最初只是作为罗丹创作的许多组成元素之一。它随后在艺术家的指导下被第三方模具师与铸工组成的团队放大。第一尊青铜版本的《思想者》完成于1906年，现在在罗丹博物馆展出。
就尺寸与材料而言，罗丹制作的粘土《思想者》模型与为世人知晓与敬仰的那件杰作几乎没有相同之处（事实上，粘土的模型与模具经常会在浇铸的过程中损毁）。但是，没人会对最后的青铜塑像是罗丹的原创作品提出异议，即使许多人在这件作品成形的过程中参与其中并对其施加影响。今天，这尊著名的《思想者》已经拥有了超过20件复制品（分别于罗丹生前与死后铸造），而这些复制品大多由Rudier铸造厂制作。
圆规与雕刻匠人的介入
关于“原创“的概念偏差随着关于大理石艺术品的讨论而增加。大理石这种材料经常出现于流行化的想象中，并常常使人联想到一位雕塑家拿着锤子与凿子在一堆“冥顽不化”的石头边埋头作业的景象。
以罗丹的另一件划时代的作品《吻》为例。在今年夏天于大皇宫举行的展览《罗丹百年展》（Rodin， l‘Exposition du Centenaire）上，这件雕塑与一尊1881、1882年左右的牌匾一起展出，匾额上写着这尊塑像由Jean Turcan于1888年至1898年雕刻而成。
