正如许多罗丹最著名的作品一样，这件艺术品是建立于罗丹用泥土制作的一件小型模型的基础上制造而成。它由微小的模型放大，然后由一位雕刻匠人根据圆规测量的保持原模型比例的尺寸雕琢完成。当我们望向这尊雕塑的女人体背部之时，我们便能注意到细小的洞孔，这些都是圆规尖端留下的痕迹。
那么，这个程序削弱了人们对罗丹的赞誉吗？显然没有。很明显，这位天才在初始概念与他的小型粘土模型中找到了展现自己的表达的方式。当罗丹选择好材料与最终尺寸时，他便把该作品余下的执行步骤交给了雕刻匠人，他的从属工作人员。
让我们以罗丹的《地狱之门》对其整个创作过程进行进一步解读。艺术史学家Fran?ois Blanchetière全方位地评估了《地狱之门》。他称该作品是奥古斯特·罗丹艺术生涯的核心作品。但是Blanchetière也指出，“罗丹并未完成他的《地狱之门》“。他在1889年以后便停止了在这件作品上花功夫。正如舒伯特的《未完成交响曲》一样，罗丹的这件艺术品也从未完成。正因如此，《地狱之门》从未被正式列为这位艺术家的作品。然而，还有哪件作品比《地狱之门》更能代表罗丹的艺术风格呢？
上述这些例子都展示了定义“原创作品“范围的难度。
奥古斯特·罗丹《地狱之门》，cast in bronze by Alexis Rudier， 1917。图片：Courtesy of Museé Rodin
罗丹投下的长长阴影
罗丹不是第一个使我们对一件原创作品传统定义感到失望的艺术家。正如罗丹博物馆在其网上教育材料中所写的那样，“自文艺复兴开始，雕塑家们从来只制作模型，而与石膏、青铜与大理石相关的工作则交给铸工与雕刻匠人完成“。而在随后的路易十四统下的17世纪，包括Antoine Coysevox和Fran?ois Girardon在内的雕塑家都已经开始监督各式各样的大规模工作人员与助手为自己工作。
