丁绍光的画，摒弃了艺术的疆界，打破了地域政治的藩篱，神奇地将丰子恺评说的东西方艺术分别注重“心”和“眼”的不同统一了起来，同时糅合了印度、日本、埃及、泰国、墨西哥和希腊艺术风格，他还将装饰和经典统一，将古老和现代统一，将民族和世界统一，将哲学、艺术、诗歌、宗教完美结合。
当代艺术家的状态
杜尚说过的话，我最为推崇的是这一句：“艺术家的状态比他的艺术更为重要。”
我们迷恋美的艺术，却很少有人在意艺术家的状态。艺术大师们总是以怪异、疯狂的状态映射在人们的大脑中。“疯狂只存在于艺术，存在于科学则为假设，存在于现实则是悲剧。”达利这样辩解。
也许丁绍光就是他自己画作的第一受益者。在那些悲苦的岁月里，艺术治愈了他的抑郁和绝望，还让他机智地帮助他的老师们在“文革”中躲过了自杀的阴影。虽然没有任何心理学基础，他却是一个很好的心理危机干预的天才。这也是他后来创作可以与积极心理学相媲美的积极艺术的行为逻辑基础。在成功之后，那些画又使他心思澄明，面对巨额财富，他果断地截断了所有商业运作，终止了蒸蒸日上的画廊和商业画展。
《微风》
那么，丁先生是不是很正常，一点都不疯狂呢？当然不是。他同样疯狂地热爱艺术，聪明的他，“文革”时期几乎每天晚上通宵画画，天一亮就全部撕掉……
他还有另一种常人没有的疯狂。作为一名画家，成名前画作的艺术展示和名气，意味着难得的生存机会。他却把绝好的出名机会让给了他认为也非常需要机会的其他优秀画作，因为它们是他非常欣赏的好友的画作。当1980年拿到赴美签证，他却迟迟不肯前行，而是呕心沥血在香港举办了大型国画画展，在那个丁先生亲自操办的画展上，他只展出自己的一幅小型画作，把好位置留给“申社”其他成员。在美国成名之后，他在为自己举办的大型画展上，时不时以各种借口婉转设法把最好的位置让给来美寻机发展的友人。这些在普通人看来也是义气又大气到了疯狂的地步。
《天堂鸟》内页
曾几何时，欧洲艺术家有一个东方梦，美国艺术家有一个欧洲梦，东方艺术家有一个美国梦，一番轮回后的当代艺术家又有一个非凡的时空幻梦。而丁绍光的梦想，就是把这些梦以最和谐的方式呈现在艺术史上。这也许应该是当代艺术家最具代表性的状态！
注1：张光宇，动画片《大闹天空》《神笔马良》的画家，曾与梅兰芳齐名，丁绍光当年放弃保送浙江美术学院（现名为中国美术学院，是联合国科教文组织唯一承认学历的中国美术类大学。蔡元培选纸，林风眠任首任院长）的机会，报考了常人眼中与之天壤之别的中央工艺美术学院，仅仅是为了追随张光宇。
注2：安德烈·巴西诺，又译安德烈·巴利诺、安德鲁·帕利诺，法国历史学家、哲学家、记者、艺术评论家，曾任《艺术周刊》《艺术园地长廊》主编。出版过许多著名学者的采访录，著有《阿波利尔传》《巴什拉传》《达利传》等著名传记文学。
注3：乔托是意大利文艺复兴初期的画家、雕刻家和建筑师，佛罗伦萨人。但丁在《神曲》中赞扬过乔托。他是意大利文艺复兴时期第一个探索用新方法作画的画家。
注4：巴赫大合唱，巴赫是西方近代音乐之父，音乐史上最重要的作曲家之一，同时也是西方文化史上最重要的人物之一。巴赫把西欧各个民族的音乐风格，以及意大利、法国和德国传统音乐中的精华天衣无缝地融为一体，珠联璧合，曲尽其妙。瓦莱尔·朗伯罗以此评价丁绍光的绘画，来说明他的绘画无缝地融合了众多艺术风格的精华，非常奇妙。
注5：阿波里奈尔，又译阿波利尔，19世纪末20世纪初法国象征主义颇有成就的诗人，结交毕加索，曾出版著作《立体主义画派》.他认为与科学不断创造出机器和飞机一样，诗也应不断创造出新鲜的东西。他说：“诗人的任务就是不断创新、新的一切都在于惊奇……惊奇是强大的新生力量。”现在法国流行的各种各样图像诗最早就是他创作的。
注6：贡布里希，艺术史、艺术心理学和艺术哲学领域的大师级人物。
注7：德拉克罗瓦，法国著名画家、色彩大师、浪漫主义画派代表人物。他融合了文艺复兴以来欧洲各艺术流派，并影响了此后的艺术家，代表作有《自由引导人民》等。
注8：汪克，闾山山门的设计者。21岁的时候，他的作品就曾以清华大学第一名的成绩入选《中国优秀建筑》。20多年后，他却称自己才刚刚开始。与丁绍光状态相仿，也是一次次将自己推倒重来的建筑艺术家。
