丁绍光的艺术范式
丁绍光为什么会在美国形成波及全球的影响力?为什么他在法国和日本的几次画展都形成了空前的影响?为什么他会成为20世纪末最受全球瞩目的当代艺术家之一?20世纪90年代初,美国迈阿密大学亚洲艺术史副教授安·威克斯,就曾揭秘似地推出了有关他的一系列研究论文。随后,法国、日本的艺术评论家们、哲学家们,也都纷纷写书撰文分析。在这里我从与他们不同的几个视角——丁绍光与21世纪密切相关的角度来进行分析。
(1)自我培植的、根基很深的基于灵魂的艺术创新。
提起中国现代艺术,人们通常都会从徐悲鸿、林风眠开始谈起,到吴大羽的学生吴冠中这里就结束了。吴冠中曾经这样描述丁绍光刚刚起步之时的素描作品:“爱他的白描……气势磅礴,韵味深长,寓精微于粗犷,织疏密成块面……予人美感,具有性格……赞他的白描,只有一条线,长缨在手,缚住了版纳的美感。”
丁绍光的白描
(2)诠释和谐、幸福的未来人类社会蓝图。
1986年,丁绍光创作了《和谐》,引起了世界的广泛关注,在娱乐至死的喧嚣世界、在充满了矛盾冲突的世纪,历经劫难的丁绍光认为唯一能使人安静的力量就是“和谐”,这是幸福的最高境界。法国著名艺术评论家安德烈·巴利诺2在看到丁绍光的画作时,将丁先生称为“二十世纪的乔托3”,未来主义哲学画派的代表人物。
《和谐》
从丁绍光的画中,人们可以看到各类文明的艺术并没有断裂:岩洞画、壁画、敦煌画、国画、表现主义、印象派、抽象派、立体主义、野兽派、线条、透视、点彩……以及宗教、哲学、科学融合在一起。曾经充满了矛盾和隔阂的各种分支,当它们战胜冲突,进行合作的时候,竟然可以如此和谐!这种和谐、乐天主义主题,源于天人合一的中国古老文化,是西方现代艺术所缺乏的,也许正是这个原因,联合国连续数年将丁绍光选为代表画家,这是罕见的殊荣。
杜尚、波洛克等用艺术诠释了黑格尔的“艺术的终结”——人类已经徘徊多年的固化的艺术在现代艺术运动中被动摇了,改变了,直到杜尚、波洛克彻底打碎。艺术的终结、哲学的终结、科学的终结、历史的终结……归根结底,将是分崩离析的终结,是对立和冲突的终结。在终结之后,将由乔托式的英雄们重建全新的和谐社会。
(3)哲学、诗歌、音乐……纯洁的融合和统一。
法国评论家瓦莱尔·朗伯罗对丁绍光的画法如此评论:“其线条构成的坦诚的纯洁,让我听见了巴赫大合唱的旋律。”4丁绍光的画看上去清楚直白,美丽的人物、动物、花草一目了然,和具象画不相上下,但是,当你的目光游走在那些金色的线条之间,你就会听到音乐跳动的声音,这是丁绍光画法的另一个灵感之源。在那些无法画画的艰难时期,他潜心研究音乐,读万卷书,梦想有一天这些旋律和故事呈现在他的画中。
《宗教与和平》