奥地利作曲家沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特
我们硬要去做分析的话会发现，作曲家作品里面真的就是不断不断地重复，我们在小说家身上看不到他在句子里面一而再再而三的重复，可是为什么在音乐素材里面会一而再再而三的重复呢？
就像我们刚刚说的，因为音乐是这么的抽象，作曲家为了要方便大家的记忆，所以乐曲里面自己作曲家就会设计非常非常多的细节，让同样的乐段一而再再而三的重复，增加大家的记忆，帮助你把这个乐曲能够很快速的听进去。
基本上大家所听到绝大部分的音乐都是按照这样的方式来写作的，写作的方式不同，重复的频率不同，但是作曲家都会用他们的方式来增强大家的记忆。
所以古典音乐真的那么困难吗？其实不见得。
再来，作曲家不只是会重复他的内容，他们也和小说家一样，会用各式各样的方法抓住你的心，让你把小说给读下去。
文学大师马尔克斯在他的经典著作《百年孤独》鼎鼎大名的开头是这样写的:
“多年以后，面对行刑队，奥里雷亚诺.布恩迪亚上校将会回想起父亲带他去见识冰块的那个遥远的下午。”
哥伦比亚作家加西亚·马尔克斯
光是这样一个句子说了好多好多事情，带来好多好多问题，布恩迪亚上校为什么会被处死呢？遥远的下午寻找冰块？为什么寻找冰块呢？到底发生什么事情呢？
光是这一个句子，马尔克斯把时间跟空间做了非常非常巧妙的联系，而且吊足了读者的胃口。同样，那些在音乐创作中的大天才们，也是用他们的方法来吊足听众的胃口。
这是西方历史上第一个没有文字的叙事曲，《肖邦第一号叙事曲》的开头。
在开头的素材中大家听到了，有些重复的句子，说一遍说两遍说三遍，但肖邦创作出来的一个像讲话一样的音乐模式，我们听起来就像是一个老人在说一个故事：
好久好久以前，然后老人欲言又止，接下来在这样的开头之后，你一定会想要听到故事吧，肖邦要说什么样的故事呢？
就像我们刚才说的作曲家非常擅用重复的乐句增强你的印象，我们在这首曲子里听到的是一连串的重复，可是每一次重复都有一些不同的改变，就像是说故事的人在相同的语调里面慢慢地增加不同的内容，而接下来故事就有爆炸性的改变。
是不是非常精彩呢？接下来肖邦还有新的内容要告诉大家，牵引着你的心，让你听完这整部作品。
所以我们说音乐史上的绝大部分的作品，为了强化记忆，音乐都在重复，而为了要让你听完这一个作品，作曲家自己会设计各式各样的招数让你的心跟着这个作品走。
西方音乐史上最重要也最流行的几种曲式，例如变奏曲式、奏鸣曲式、轮旋曲式、循环曲式等等，都是透过主题一而再再而三的重现，让大家自然而然地产生记忆。
当然也有困难的音乐作品，一如困难的小说，但绝大多数创作，无论音乐或文学，其实都不会难到无法欣赏，只要你愿意，就一定会有收获。
是的，愿不愿意欣赏才是真正的关键，如果我们先入为主地认为古典音乐好难懂，完全不给自己机会去认识这类作品的话，那我们就永远不可能知道，其实欣赏古典音乐并没有那么困难，至少绝对没有像一般人所想象的困难。
2.一定要学音乐才能够欣赏古典音乐吗？
接着要和大家讨论的是一个困扰很多人的话题，包括我在内，那就是：一定要学音乐才能够欣赏古典音乐吗？
为什么会有这样子的问题呢？不晓得大家平常有没有听过有人这样讲话，至少我是听过很多人这样说：
每一次在音乐会里，或者是谈到古典音乐，我总是听到这样的发语词，大家会说：我不懂古典音乐，但是我觉得什么什么，我对音乐一窍不通，我是门外汉，我完全不了解。
大家都是先说完这个当作开头的话，再接下来发表一些感想：“我不懂这个，但是我觉得”。这实在是非常奇怪的事情。
焦元溥
为什么大家会这样说话呢？我再去问一下这些人，发现大家理由都是：我没有学过音乐，或者是我没有学过乐器。而这个所谓“学过”的定义也非常狭窄，大家在小学或中学的音乐课好像都不算数，非得自己去学，而且还是从小学一些乐器，或者一些乐理，或者一定要参加音乐班，甚至念音乐系，这样才算是学过音乐。
请大家仔细想一想这样的预设有道理吗？
一个没有学过烹饪的人是否就不能对桌上的佳肴提出自己的意见？一个没有学过建筑的人是否就无法对眼前所看到的高楼大厦提出自己的观感和审美呢？如果大家平常并不会这么预设，那为什么偏偏对音乐大家会用这样的想象去限制自己呢？
让我们正本清源地来讨论这个问题。首先学乐器和学音乐其实是两回事。
当然两者应该结合，我们学习任何的演奏、演唱的技术都必须知道，我们学这个技术是为了要达成什么样的音乐，还有它的风格，但是光只是学这个技术的话，并不能够说是学到了音乐。
至于学习音乐，或者指的是学习乐理，懂得读谱，知道曲式、对位、和声等等的技巧。
当然了，作为一门学问，音乐可以说是博大精深，和诸多伟大的艺术一样，有太多面向可以供我们钻研。
但是如果论及欣赏与理解，学习乐理或者是透过学习演奏与演唱接近音乐，只是一种，而不是唯一的认识或理解音乐的方式。
能够通晓乐理当然非常好，但并不表示通晓乐理是认识音乐的唯一方式。甚至通晓了乐理也不见得就能够真正的理解音乐。
下面我们来听一下莫扎特一首我自己非常喜爱的创作，我一样可以用各式各样的和弦编排分析这一部作品，但是和弦分析完了，对我们了解这部作品一点帮助都没有，而这部作品听起来是这个样子。
我们听到的是莫扎特《E小调小提琴奏鸣曲》K.304的第二乐章，关于这首曲子，有一个难过的历史，一般认为这是莫扎特为了悼念母亲而写的作品。
但无论我们知不知道莫扎特是为了悼念母亲而写这一首曲子，这首曲子在音乐里面所表达出的那种伤感，那种彷徨，欲言又止，想要说又说不出口，在大小调明暗光影之间不断的来回，那种复杂的心情，那真的是足称伟大的作曲家才能够谱写出来的作品。
像这首曲子我也一样可以分析莫扎特从这个小调里面哪边又进入了下属小调和弦，哪边转成大调，哪边又进入小调，但是这个对我们了解这首曲子，或者是对这首曲子音乐给我们的感受，一点帮助都没有。
怎么样理解、怎么样讨论、怎么样分析音乐，每一个时代都有不同的观点，但是请大家不要忘记作曲大师马勒再三强调的，在音乐之中最重要的并不在音符里面，一个长音，一个复点，拍子怎么算，如果大家会基本的乐理，会音乐史的知识就可以演奏。
