11天100+场演出：乌镇戏剧节的另类总结报告

《水渍》

这种对个体伤痕生理化的阐释，让这部作品对个体的叙述更具有说服力，但与它形成真正的情感共鸣，依然对观众的经历、情感库存提出了要求。

纪录剧场：对表达真实的焦虑

当下，戏剧艺术看似不断在形式上花样翻新，却也流露出对表达真实的焦虑。上述作品极度个人化的叙述角度，实际也是试图通过与观众进行更加私密的对话，让观众更具体地感受到作品与自己相关。这种焦虑的另一种存在方式，是近几年逐渐被介绍到国内并落地发芽的纪录剧场。

或许是因为纪录剧场的引入被寄予了太多关注现实的希望，近年国内出现的纪录剧场作品大多偏重于社会边缘题材。相比而言，这次乌镇戏剧节的《裁·缝》，可谓是一次温情的补偿。作品讲述普通人老顾的一生，她伺候丈夫半辈子突然崩盘，主动提出离婚，之后又对儿子隐瞒，儿子与儿媳感情也不断波折，一家人感情的分分合合，看起来都是日常琐事，但无论是剧本或是舞台呈现，都在细节处拿捏着力，以非常具体的文字、表演，向观众传递人物的情感状态。比如当老顾表现自己的人生无法选择时，抱怨“我的选择只有超市里洗衣粉的价格”，这样的细节，会让观众真正感受到创作者对自己纪录对象的尊重与用心。

英、德两国艺术家组成的大嘴突击队剧团带来了《西方社会》，代表了另一种对表达真实焦虑迎面而上的机智。作品开场通过计时屏幕迅速将舞台场景从远古拉到当下，继而通过一场现场举办的客厅沙龙聚会，讨论西方家庭社会生活的方方面面。虽然演出邀请7名观众上场，增加了即兴色彩，但真正让这部作品与真实相关的，是剧团成员在表演过程中不断的提问，比如互相质疑“我们现在到底在干什么”，或是给对方提出有关私生活，或有关时事、事物喜好的选择题。即使这些问题也是提前设置好的，但这得以让观众时刻意识到这场演出发生在此时此刻，同时看到演员对自己作品所涉及问题的态度，这实际更像是一场精妙的自我解剖，剧场可以造假的天性反而给予了他们自由讨论的安全空间。

《西方社会》- David Baltzer

相比起来，对于肢体剧场脱离了语言的辅助，观众的反应几乎完全依赖于作品技巧与叙述、情感细节之间的平衡。香港绿叶剧团的《爸爸》，以面具和肢体手段讲述了一个老人晚年孤独的状态。作品对细节的处理，虽然极易勾起观众对童年、亲情的回忆，但叙述结构整体上未能超越以肢体图解情节的状态，极易让观众觉得意犹未尽。

《爸爸》剧照

来自澳大利亚位移剧团的《如果墙能说话》，以马戏的形式呈现生命的片段。马戏演员技巧之精湛自不必说，重要的是如何编织、并最终将作品中的情感通过有力的身体传递给观众。与近年来偏重于讲故事的国内肢体剧场作品相比，这部作品有一个鲜明的优点，将对叙事情节的单纯肢体演绎，转化为演员通过一种提示性的动作叙述故事，比如表现老人健忘的方式，是让她反复往杯子里头倒咖啡，让观众感受到记忆的流逝与境遇的转变。将完成场景想象的工作交由观众完成，乐趣更多。

女性立场：解构原典或者直观呈现

影像作为当下剧场作品中几乎无处不见的元素，在此次戏剧节的作品中，得到了方方面面的展示。

戏剧节闭幕作品《影子（欧律狄刻说）》，在剧场完成了一次行云流水的影像拍摄，让我们意识到剧场表演与影像结合的魅力，最终还要依赖观众在剧场中对影像创造纹理即电影拍摄过程的见证与分享，这实际也是一次对造假技艺的现场考验。导演凯蒂·米切尔三年前带来的《朱丽小姐》曾掀起一阵观众对影像进驻剧场的焦虑，这次的“影子”选取耶利内克近年的新作，从欧律狄刻的视角重述这个希腊神话。在这版故事中，欧律狄刻变身为一位作家，在其伴侣、流行歌星俄耳甫斯的光环之下，找不到任何写作的方向与自身的存在感。最终欧律狄刻拒绝俄耳甫斯的搭救，选择留在冥界成就自己的写作之路。“影子”可谓是对此次戏剧节影像与女性主题的双重呼应，欧律狄刻明确拒绝的行动，标明了创作者对女性生命的关照立场，而这部作品对现场拍摄调配的速度之快，加之公路电影元素的嵌入，让观众全程追随欧律狄刻的情绪变化，得到技术与情感上的双重满足。