顾飞八十三岁所绘山水画（局部）
许是“士人精神”的教育与习惯使然，晚年的顾飞依然坚持每天“日课”，作永无止境的追求，直到九十八岁依然创作山水，后以一百零二岁高龄过世。上海文史研究馆馆长郝铁川表示，艺术大师的造就，天时地利人和，缺一不可，本应成为顾飞老师艺术炉火纯青的年代，却让她内心备受煎熬……温故知新，如何总结上海的文化艺术历史的今年教训，去实现上海文化繁荣美景的再现，是一个课题。”主持展览开幕的上海文史馆副馆长沈飞德认为，顾飞先生是上海文史馆馆员，她的画作重内美，重人格，重传承，这对当下有着诸多意义。
此次展览展示了顾飞从年轻时一直到近百岁的书画作品，早年笔墨清疏淡润，拟倪瓒山水中，有多幅由钱名山题跋，极力赞美。晚年则笔墨苍莽，得黄宾虹真传。让人惊讶的是，顾飞九十多岁所绘工笔人物《飞天》等画作，笔墨设色均精细之极，这在画家中大概是十分少见的。
顾飞九十二岁所绘飞天人物
顾飞百岁时留影
顾飞先生的弟子、知名画家萧海春回忆了他在工艺美术学校问学顾飞的经历，“当时是教人物画，为人坦荡，有正气，她当时要求我们必须多读古代画论。”萧海春表示，也正是从恩师顾飞处，他看到了不少黄宾虹的原作，也开始真正理解黄宾虹，并于其后追寻中国笔墨的传统。
知名文人画家了庐虽然因身体原因未能参加展览，但他对“澎湃新闻”表示，顾飞先生是真正的士人画家，从顾飞先生的人格与画中，对当下的艺术界有很多启发，“从顾飞先生的山水笔墨中是可以清晰看到黄宾虹先生的巨大影响，这对从另一角度理解黄宾虹很重要。”
作家王小鹰回忆了她与晚年顾飞的交往，并表示顾飞的画室并不大，甚至有些局促，“画室虽然局促，但心中却是有千山万水。”
黄宾虹的致顾飞裘柱常夫妇信极多，其中有不少是重要画论，为顾飞画作题跋也较多，此次展出的一幅山水，得黄宾虹真传，上有黄宾虹二百多字的题跋，极力称赞：“观其落纸风雨急，笔所未到气已吞。画有气方有韵，气由力生。言地质学者，太阳有求心力与离心力，此即书法家拔镫法，画者得之，以求虚实兼到之方，而实处如山岳江河。无轻松之意，笔乃沉着，沉着后之轻松，犹扛鼎者举重若轻也。此东坡风雨疾之言也。否则如狂飙吹落叶，安得有气？练气之法，必求练笔始。有清一代，画之有笔者无几，亦由文人以为写意之事，不下苦力，其不如明贤多矣。明季大家，媲美元人，不为虚誉，女子画中两道坤，可钦也。”
黄宾虹在致顾飞的信中有：“默飞女棣大鉴：顷诵手书，并大作画册阅悉，虚怀毅力，讨论六法，以求精进，欣喜无量。近来我国画家虽多，而研究实理，远逊他邦，以自满自足，轻心掉之，因乏进步。且见外邦作风之盛，辄思尽变我国旧有之法，而用夷变夏;拘守陈迹者，只知娄东王烟客、圆照、麓台，虞山石谷为正宗，又不能明其古来所传授之正法何在，无怪为人所轻视，实未能确见娄东、虞山精品真迹，又不能追娄东、虞山所师之古人，其坠落不亦宜乎。鄙人生平笃嗜画法，于古人名迹无不观，力所能致则取之，其不能致者，必临摹一过，学其笔墨章法，不取貌似，繁者或用简，简者或以繁，取其法备气至而已。董北苑，南宗之嫡祖，巨然师之，元四家及文、沈、唐、董、四王、吴、恽，无不师之，而面貌不同。重其精神，不为优孟，是为上品。拙笔山水于古人无一似者，然处处具从古人法中极意揣摩，勤力练习，数十年来无一日之间断。自比于习戏曲者，不先从手口下苦功，而仅仅于衣冠形式得其外观，求为名角难矣。女棣深造画理，请先究笔法，附《笔法图》并拙画，可细按之，要使无一弱笔，欧人谓之弱点，无一笔非法，则我国国画虽万古常新也。顺询近好。宾虹手奏。 ”
