2015年9月9日，动画电影《西游记之大圣归来》正式下线，票房锁定9.56亿，位列华语片票房历史第十名。无论是市场层面的逆袭，还是表意层面的民族形式，我们都有理由将《西游记之大圣归来》视作一次重要的文化事件，它激活了诸多网络文化关键词，如“自来水”“国漫”“二次元民族主义”，以上种种皆成为进入本片的全新路径。然而，《西游记之大圣归来》并非横空出世，它是中国动画电影长期积累后的爆发，在其背后是脉络深广的电影史谱系。在这个意义上，中国动画电影中的孙悟空形象有必要进行重绘。所谓重绘，是将孙悟空这一银幕形象视作“文本”，视作不同话语与历史叙述结构进行权力斗争的场域，而孙悟空的每一次复现，都是多种话语协商的结果。因此，本章试图从孙悟空的视觉造型出发，集中讨论中国动画电影史的四部杰作：《铁扇公主》（1941）、《大闹天宫》（1961、1964）、《金猴降妖》（1985）与《西游记之大圣归来》（2015）。本章试图探讨的问题是：孙悟空在银幕上的“身体”如何生成了“主体”？其身体的发育如何形构了历史的成长？在民族话语的主导结构下，孙悟空所讲述的“中国故事”是否产生了颠覆性力量？那些众声喧哗的复调话语又是如何破坏了孙悟空的主体化进程？
一、身体的发育：孙悟空视觉造型嬗变
毫不夸张地说，孙悟空可能是中国动画电影的唯一名片。从中国第一部动画长片《铁扇公主》，到“中国学派”集大成之作《大闹天宫》，再到近十亿的票房神话《西游记之大圣归来》，孙悟空是不变的视觉中心，而世界电影正是经由“MonkeyKing”认知中国动画。当然，作为古典神魔小说的虚构人物，孙悟空的视觉造型设计永远是艺术创作的第一步。事实上，从《铁扇公主》开始，孙悟空一直在动画银幕上寻找着自己的身体，从衣着配色到身材比例，从皮肤毛发到面部表情，即便是其鹅黄上衣、豹皮短裙、红裤黑靴的经典造型程式，也经历了相当复杂的探索过程。对此，学界近年来有了初步讨论，但存在着一定程度的遗憾：刘佳、於水将探索过程划分为摸索期（1922—1949）、成熟期（1949—1989）与多元期（1989年至今），分期依据是历史、文化、创作者、造型特征等不同因素，对“形式”的沿革阐释丰富，但未能对“形式的意识形态”进行深入挖掘；任占涛则以“民族化”为线索，考辨了孙悟空动画造型的文化源流，指出当前动画电影民族化的基本困境，但未能解读其造型嬗变的时代文化症候。这说明，研究者仍没有找到探究孙悟空形象文化嬗变的基本方向，进一步说，是缺少一种“历史化”的视野。
