他的一系列花卉图册，内容丰富，笔法苍老，墨色精微，虽是方寸大小的小作品，给人留下的感觉却是整体的，而且是那样的熟悉和平常。
陈淳的花鸟画充满着田园诗般的情境和生趣，画幅不大，但神动有趣，耐人寻味。陈淳把文人画的平淡素雅表现到了极致。
陈淳，《罨画山图》局部，天津博物馆藏，正在南京博物院展出
1544 年，陈淳辞世，就在生命最后一年的夏末，他创作了《罨画山图》，这幅画气势磅礴同时也是他最重要的山水画。在近五米的长卷上，陈淳用宋代米芾、米友仁父子开创的云山画法，以迅疾畅快的运笔，淋漓恣肆的水墨，将江南秋山之烟雨空蒙、变幻莫测的景象融化在笔端纸上，笔墨肯定，气势如虹，一气呵成。卷尾行书自题，醇厚自如，与画浑然天成。绘画与书法均酣畅淋漓，毫无衰颓苍老之感。
鉴赏家王世贞说他：“生平无一俗笔”。
陈淳、徐渭的名字，意味着中国画的文人花鸟画大写意形态的完全成熟。
陈淳的人生态度是消极的，出世是主动的，自觉的，因而他的画悠然意远，潇洒自得，有一种无欲无求的出尘气度。徐渭的人生态度是积极的，其绝俗是被动的，无奈的，满腔的悲愤抑郁倾泻于毫素，淋漓中尽见血泪与呼号。他们的人生是如此的不同，却在艺术上书写着各自的精彩。
