陈淳晚年达到了自己的艺术巅峰期，他的独特风格对后世花鸟画的发展有较大影响。陈淳一生所作的写意花鸟画，始终交替运用纯水墨与浅设色两大类。他的淡彩作品，水墨八九分，而色彩只有一二分，且是单层罩上。
陈淳，《崑璧图》
陈淳在作画中很自然的使用书写性用笔，线条注重变化，转折顿挫，试作品的语言既统一又完整。陈淳的水墨写意在很大程度上得益于他的行草，《花卉图册》中的残荷，用笔老辣，叶脉的用笔明显有草书的味道。
《花卉图册》
南京博物院正在展出
陈淳，《花卉图》卷，纸本墨笔，天津博物馆藏
《洛阳牡丹图》是一件特殊作品，这是陈淳晚年所作。其用色鲜艳，胭脂加饱水分表现花中之王的娇媚，整幅作品的润色和湿墨在大面积中使用，主次分明。
陈淳晚年作品很少赋色，大多是水墨渲染的写意花鸟，明显摆脱了文征明和沈周的影响，把写意技法提高到了一个新的水平，开辟出由小写意到大写意的途径。
陈淳提倡漫兴墨戏的创作方式，
“……故数年来所作，皆游戏水墨，不复以设色为事。”
陈淳的画，多是一花半叶，淡墨欹毫，以剪裁取胜，尤其是长卷和册页中的物象，虽是一枝半叶，画意却没有“残缺”的感觉，反而是“一花一世界”。
陈淳拓宽了表现对象的范围，枯枝败柳、残柳知了、池塘河畔等等都可以入画，甚至将四季花卉集于一堂，随兴展示所喜爱花卉的缤纷姿态。
陈淳，《茉莉》，台北故宫博物院藏
