这幅画的风格也和后代不同，作者似乎完全不懂比例。我们看一个东西，总是近大远小，而画上的桌子居然是近小远大。这是一种古老的绘画视角，属于散点透视，观画者有全视角能力，上下左右都能看清楚，桌子上的东西能全部看到，桌子下面的狗和蚊子也能看到。桌子对面有一个头戴花冠的女子，地位应该比较高，从她的视角看，就是桌子对面会更大。总之这种画法在重视写生的宋代是不会出现的，很多专家认为这幅画就是唐代的原作，笔者也赞同这种说法。
南宋赵伯骕《风檐展卷》
然而现在研究越来越深入，通过对画面材质和笔法对比，一些专家提出新观点，认为此画是北宋摹本。底本是唐代的没错，摹者很认真，画得和原作几乎一模一样，只是在细节上略有不足而已。笔者认为这些说法也有一定道理，也许这幅画过几年就要改成“北宋摹唐人《宫乐图》”了。
《画梵像》极具唐风
当然了，并不是每件作品的年代都会有争议，有很多高古书画没有争议，但一样值得深入研究，比如这次特展上半期的限展作品：南宋时期大理国张胜温的《画梵像》。
大理国（937—1254）是中国云南地区一个政权，在历史上资料极少，这幅《画梵像》是张胜温给大理皇帝段智兴（就是金庸小说《射雕英雄传》里的南帝一灯大师）画的，绘制于1172—1175年间，卷长16米有余，上面画了皇帝礼佛图和无数佛菩萨画像，内容丰富，工艺精湛，堪称煌煌巨制。
由于《画梵像》太长，台北故宫里最长的展柜也放不下，所以只好从后面题跋展起，到前面十六罗汉为止，最前面的皇帝礼佛图看不到，很是可惜。那幅礼佛图上人物衣饰华丽，段智兴穿着大理国特有皇冠龙袍，是珍贵历史资料。礼佛图上题有“利贞皇帝白票信画”，利贞皇帝就是段智兴，白票信是大理语言里的“陛下”，这说明此画是大理皇帝段智兴的御笔画。不过也有说法认为，该画画工精细，可能是职业画师所画，皇帝做了点上色之类工作，然后作者就成了皇帝。
