无关色彩、构图，名画的秘密就在细节中

与热拉尔同为法国新古典主义派的雕刻家萧德也曾以此为题材，描绘丘比特蹲低身体，想轻轻捉住蝴蝶的模样。另外，西方也有不少以幼儿耶稣抓着蝴蝶为题材的画作，这时的蝴蝶则象征着灵魂的复活。

蝴蝶在日本某些地区被认为是怨灵的化身，被视为不祥之物。江户时代（1603~1867）本草学曾经流行一时，当时人们开始观察各种蝴蝶，绘制成图鉴，知名画家圆山应举就写生过各种蝴蝶，留下集大成的画作《百蝶图》。

其实不只是蝴蝶，日本人自古就对昆虫十分敏感，所以有许多以昆虫为绘画主题的创作。夏天扑流萤，秋天看蜻蜓飞舞、聆听虫鸣。西方人缺乏这些感受，所以蝴蝶多半是画在静物画一隅的配角，或是停在花卉和水果上，当作画面的点缀。

荷兰静物画家阿德烈安·寇德有幅欧楂上画着一只蝴蝶的作品，欧楂是果酱与水果酒的重要原料。这幅画散发着一种不可思议的静谧氛围，在寂静中飞舞的蝴蝶则是灵魂的化身。

癌症末期医疗先驱伊丽莎白·库伯勒-罗斯在其著作中曾经好几次提到，在探访波兰麦达内克的纳粹集中营时，看见墙上被人用指甲或石头刻出的蝴蝶图深感惊讶的心情。在临死之前，被囚禁的人们将自己比喻为破茧而出的蝴蝶，祈求灵魂永生，可谓超越艺术的艺术。

书信：身后画暗示信件内容

手上拿着乐器的妇人接过女仆手中的信件。画中的女仆面带微笑，想必捎来了什么好消息吧！但好消息有许多种，为什么维梅尔的这幅作品会命名为“情书”（TheLoveLetter）呢？妇人身后的画是一大线索。

这是一幅描绘船只行驶在海上的画作。远扬的船在荷兰代表情人，而《情书》的背景画了一幅关于船的画作，可见这封信是封情书。