白色的花占据了画面的中心，周围墨绿色的叶片散发出幽暗的气息，这张照片看上去再平常不过，甚至称得上是一幅老年人的公园摄影佳作，但下面的文字却让这幅照片显得有些异样：“……事实上，照片主题的不确定性使得编辑可以加上图片说明，以提示读者这现实世界里保留下的片段。”尽管读起来颇为拗口，但观者仍然能够理解一些有趣的事实，即图片和其文字说明之间可能存在的巨大“空隙”。
这是“来自静默时刻的讯息——亚历山大·克鲁格‘对话’格哈德·里希特”展览中的场景，其中数十张图片以及看似离题万里的文字说明均出自里希特和克鲁格分别于2010年与2013年合作出版的书籍《十二月》和《来自静默时刻的讯息》。
不得不说，这场展览对于相当一部分中国观众而言有些艰涩，如果对德国政治和历史没有一定了解，是很难从中感到巨大的共鸣的。克鲁格承认这一点，他认为观众会觉得“非常陌生”，但就如同他“浏览一部中国京剧的剧目介绍一样，会因为陌生而感到极大的兴趣”，观众应该是被释放的，是无拘无束的。他紧接着举了一个例子：“如果你观察一只蚂蚁，也不会明白它在干什么。”
尽管展览现场的图片与文字飘渺的关系让人如堕烟海，但克鲁格坚信，“具体的图像总是指向图像之外”。
格哈德·里希特和亚历山大·克鲁格均是德国艺术与文化领域的国宝级大师。巧合的是，两人同生于1932年2月，生日就相差五天。他们都是德国历史文化发展的见证者与亲历者，同是时代的“探测器”。两人活跃在各自领域，用不同媒介进行创作：里希特通过绘画，克鲁格通过电影和文字。
