对此，克鲁格有句言论——“具体的图像总是指向图像之外”，也正因如此，克鲁格用那些与图像无关的文字来搭配这些具体的图像，比如睡午觉的狗和背对着你我的女人。
约翰·伯格在《另一种讲述方式》中写道：“照片所能呈现的东西，取决于人们喜欢发明的任何故事。”这句话完全适用于这次展览——图片和文字之间的疏离和“背叛”给了图片极大的空间。
这就是照片的魅力——人们可以添加进去任何想象的佐料，但似乎都能说得通。
对于克鲁格和里希特来说，他们则只是走得更远——将文字和图片之间的关系一刀斩断，让它们处于一种尴尬的对立状态。可以确定的是，即便文字再天马行空，它对图片的影响也微乎其微，观众完全可以把它们当作两个独立的个体来看待。
里希特宣称，瞬间抓拍的“业余照”比强调构图的“艺术照”更让人直达事物本质。
1932年2月9日，里希特出生于东德德累斯顿，并在1961年到西德定居。他被认为是德国当代艺术代表人物。“照片绘画”系列是他的代表作，他宣称，瞬间抓拍的“业余照”比强调构图的“艺术照”更让人直达事物本质。
“当我处于一个寻找的过程中，某个瞬间来临，其中有些东西恰好令我感兴趣的时候，我就按动快门。”里希特这样解释自己的拍摄动机，但话说回来，这对于任何摄影师而言都如同要先摘下镜头盖再拍摄一样天经地义，算不上什么新闻。里希特偏爱对照片进行模糊处理，克鲁格也指出这是他的“惯用手法”并且“激动人心”，因为“清晰的照片人们见得太多了”。这句话精准无误，但模糊的照片也同样可能催人入睡，原因同样是“太多了”。
格林伯格在《艺术与文化》中评价现代主义“一言以蔽之，就是以规矩的特有方式反对规矩本身”。这句话极为中肯，并且带有中立性——任何人都可以朝好坏两个相反方向去理解，于是太多清晰与模糊的照片同样会让人厌倦。
