陈忠村，原名陈忠强，和我既是安徽老乡，又是校友，都在中国美术学院做的博士后，他在同济大学攻读博士时学跟在孙周兴教授学的是美学（艺术哲学）专业，在中国美院合作导师是许江教授和司徒立教授，做的是“具象表现绘画与中国艺术精神研究”，在研究时就获得了浙江省社科联的课题，同时他也是一位优秀的诗人。
《我们系列·辰龙》160×160cm 2018年
陈忠村在《存在·林中空地》系列中的创作没有让自己落陷在世俗的审美趣味中，他的作品呈现的是一个独立的个体，正如梅洛-庞蒂所讲：“（绘画）首先是‘自身具象的’，只有通过成为‘空无的展示’，只有通过刺破‘事物的表皮’来表明事物如何成为事物，世界如何成为世界，绘画才能成为某种东西的展示。”忠村的作品作为隐退之“像”的形式，呈现存在之“象”的意义，这个“象”是指以感受性视觉作为基础，它强调的是“看”的过程，对于存在的整体意识是在不断的进行自我否定中生成，如同庄子《天地篇》中的“象罔”之说，“象罔”表达出象非像之意，象更不是简单的以葫芦画瓢的反应，是我与物之间的深度理解和交流，物与我之间并不是对立的，没有固定的模式，是在不断流变、否定中的肯定。
《我们系列·午马》160×160cm 2018年
我们在当下感受性视觉已经被技术性的视觉方式基本取代，导致了物的直接消亡和存在意识的表面化，因此很多艺术家在某种程度上呈现的是观念而不是视觉的真实看到的，或者说我们在看的过程中，失去了以形象为中介对于生命本体意象的观照。生活中我们被那种强烈的“像”包围着，挤压着，甚至到无法呼吸，忽视了那些无法一时能讲清楚的“象”。大众认为好的绘画作品一定是有意味的形式与影像来实现的，恰恰相反，艺术的本质应当体现出个体存在的价值，这就是作为诗人、画家、青年学者陈忠村的追求。
《我们系列·未羊》160×160cm 2018年
