现在，有好些学校已经有昆剧欣赏课程了，艺校里有表演课程，昆剧团的发展情况也比较好。我印象很深，1990年代那会，虽然国家支持着六个昆班，但它们都过得很艰难。很多昆剧团的演员都担心自己的生计，而另寻发展：有的去了影视界，拍电视剧；有的干脆转行，另学一门手艺；有的闺门旦嫁人出国了。连后来的浙昆团长林为林——昆剧最优秀的武生，绰号“江南一条腿”——都学了厨艺，准备出国当厨师了。昆曲列入世界非物质文化遗产后，国家一下子又加大了投入，现在日子就好多了。
昆曲作为高雅艺术，一般人听可能觉得这些诗词太难了，但其实唐诗宋词也不容易。我们现在进行文艺创作，除了极其少数的例外，一般也不会按诗词的形式来创作昆曲了，但过去的好东西应该要留下来。我觉得，它就是阳春白雪的艺术，也不会普及，天底下没这样的事情。就像你要全国人都知道屈原伟大，都要读懂《楚辞》，也不可能。许多人能欣赏《牡丹亭》的演出，但是不可能读得懂《惊梦》一开头的“梦回莺转，乱煞年光遍”。我们对昆剧的定位要很清楚，不能为了普及，就把身段改得简单，把雅丽的曲文改成老妪都懂的大白话，把舒缓婉转的韵味搞得跟流行歌曲似的。非要做昆曲普及的话，那就得是另外的做法，这属于通俗教育的领域，为的是让社会大众或中小学生有接触的机会。如果有任何人愿意这么做，我不反对，但最主要的原来的东西不能丧失掉，不能为了票房而哗众取宠。其实歌剧在西方也受众很少，像纽约大都会歌剧院只有四千座位，演出的都是顶尖的歌剧艺术家，为什么可以一直运作下去？你去看的每场戏，它的支持名单里有政府支持的各种层级的人文艺术基金，但最主要的赞助来自爱好艺术的个人或者大企业公司，经常会有社会名流捐助。中国以后应该也是这样，对社会、对个人都能提升品位，这是一部分人关心的事情，不要政府专门扶持。有论调说，既然昆曲与大部分人无关，与群众的生计无关，让它自生自灭，符合社会发展的规律，死掉好了。对优秀的文化艺术传统采取这种态度，完全是无知与颟顸，竟还霸道得理直气壮，像流氓一样，那就没话好说了。
