这些改编作品中，我最感动的是美国公共电视台（PBS）制作的给儿童看的莎士比亚节目，主要受众是三四岁的幼儿到小学生。它们都是半小时的节目，用最简单的方法讲述莎剧故事。男主角是一条小猎犬，名叫Wishbone，戴上小帽，穿上衣服，表演得很聪明，再加上旁白；女主角是一名英语教师。他们配得很好，演《罗密欧与朱丽叶》，演《哈姆雷特》，演《威尼斯商人》，叙述简单的莎剧故事，很有趣。孩子从小就能在莎剧的环境中长大，而且小狗很可爱，表情丰富，小朋友也喜欢。这个方式也很开放，不会说是亵渎了莎士比亚。粗看时我觉得可笑，可是后来很感动，我们的教育也要开放一些。只有这样，创造力才能发挥出来。
说完莎剧，再说说昆曲是如何传承与发展的，目前的情况怎样？
郑培凯：昆曲可以说是九死一生，它的传承很辛苦。昆曲很雅，很上层，是艺术的高峰，规矩很多。如果要类比，就是皇家莎士比亚剧院里演出的东西。过去那会，从明末到清末，昆曲还没什么问题，因为上层是支持的，有固定的观众群，有固定的供养者。就像西方的歌剧，过去有贵族提倡，后来有资产阶级附庸风雅，就是养起来的。有一批高雅的人觉得要养着，以配合社会精英的地位。到了清末民初，慈禧太后喜欢京戏，昆曲就被宫廷抛弃了。但一些艺术成就被京戏吸收了，所以那时候的京剧名角基本都有昆曲的训练。像梅兰芳在《舞台生活四十年》中就说得很清楚，他是怎么学昆曲的。后来兴起了新文化运动，一切旧剧都受到新知识分子的摒弃。可是这些新知识分子小时候的成长环境是有戏剧氛围的，他们还是听戏、看戏的。再往后的新式学生，是由这些倾向西方现代化的新知识分子教的，被灌输了旧剧落伍的观念，就很少去看了。这样两三代之后，对传统戏曲就产生了断层的隔阂，只认话剧了。
