细节控让每个角落里都有年代戏
Punchdrunk所打造的浸入式戏剧最早是有对白的，慢慢地，菲利克斯把语言从中抽离了出去，甚至是莎士比亚精妙绝伦的语言都不觉可惜。这是为什么呢?“想象一下，在一个狭长的黑暗通道里走路，你会听到自己脉搏的跳跃声，音乐，肢体都可以传达那种紧张感。如果出现了对白，反而打破了这种梦境式的感受。在这里，语言，属于另一个维度的世界。”菲利克斯向记者描述什么是好的浸入式戏剧———让观众感到紧张，就像在悬崖边走路。既是危险的，又不是危险的，“我们所要做的就是不断去推动那个边界，让他们迷失在梦境中。而每一个从事浸入式戏剧工作的创造者，都想造出一个更大、更丰富的梦境”。
因而，在《无眠之夜》中莎翁语言转换成了现代舞的形式。舞蹈形式不需要任何语言的交流，是语言中的高级抽象，舞蹈的抽象形式奠定了很多实验性导演手法的可能。这也使得《不眠之夜》的演员们独树一帜，他们不仅每个人都身怀现代舞的绝技，更是有一种强大的气场，随时能对黑暗中隐身的观众产生巨大的吸引力。
在以最高标准呈现纽约版的基础上，上海版《不眠之夜》还会出现一些新的惊喜:一些新的人物以及1930年代的老上海风味。“希望能看起来、听起来、闻起来、碰起来，尝起来都有1930年代上海的感觉。”
打造“深谙人心”的场景，是Punchdrunk团队的强项。在那些布置精巧、暗藏玄机的房间里，那里的每一张纸、每一本书、每一束光经过了精心设计，环境的布置俨然达到了电影级的真实感，主创者对细节的掌控令人目瞪口呆，抽屉里的手写书信、浸染了墨水渍的圈点批注，发黄的黑白老相册都是“可读”的，包罗着万象而联系紧密的信息。整个置景过程耗费了巨大的人力和资金，一个五六千平方米的演出场地，每一个角落都经过精心设计，而完成所有这些从购买道具、细节设计到最终实现的工序，需要在3个月内完成，为此Punchdrunk剧团有一个顶尖的专业团队在运作，并且分工明细———有的人可能负责在墙上挂一幅画，有人可能在它后面悄悄地放上一个秘密。在成立的13年间，Punchdrunk剧团创作了十几部类似作品，《不眠之夜》无疑是规模最大的一部。
